영화요금이 인상된다고 합니다. 메가박스와 롯데시네마, 시너스에 이어 CGV가 영화관람료를 1000원씩 인상한다고 발표했죠. 이로써 주중에는 7천원이던 것이 8천원이 되었고, 주말에는 8천원이던 것이 9천원이 되었습니다. 국내 최대 멀티플렉스들이 이렇게 들고 나왔으니 이제 영화요금 9천원 시대는 기정사실이 되어가는 모양입니다. 이동통신 카드할인도 사라져가는 요즘,영화관에서 영화보는 건 이제 '돈들어가는 일'이 되고 있는 것 같습니다.
사실 이건 충분히 예견된 일이기도 합니다. 멀티플렉스화 되어가는 영화관은 점점 테마파크화되어가는 추세니까요. '트랜스포머'같은 영화를 보다보면 놀이공원에 와서 롤러코스터를 타는 듯한 착각에 빠지기도 합니다. 영화관이 체험관이 된 듯한 기분이 들기도 하죠. 하지만 그렇다 하더라도 멀티플렉스들이 일방적으로 영화관람료를 인상시키는 것에는 어떤 저항감을 느끼게 됩니다.
사실 둘이서 주말에 영화관에 가는데 드는 비용은 과거와 비교해 엄청나게 늘었습니다. 이것은 영화관람료 인상이나 사라져버린 할인혜택 때문만은 아니죠. 멀티플렉스에 즐비하게 늘어선 팝콘과 콜라, 오징어에 들어가는 비용이 장난이 아니기 때문입니다. 콜라 한 컵에도 2천원이 넘고 팝콘과 함께 콤보로 먹을라 치면 5,6천원은 훌쩍 넘어갑니다. 다른 음식은 반입을 원천적으로 막고 있으니 어찌 보면 영화관은 영화로 돈을 버는 것이 아니라 이 팝콘으로 돈을 벌고 있다고 봐도 과언이 아니죠. 이렇게 돈벌이를 버젓이 하고 있는 상황에서 경영악화니 뭐니 하면서 관람료를 올린다는 것이 어불성설이라 여겨지기도합니다.
무엇보다도 이렇게 일제히 모든 멀티플렉스들이 천원 인상을 동시에 들고 나온 그 행태가 저항감을 만듭니다. 자유경쟁이라면 어떻게 이럴 수가 있을까요. 물론 만나서 답합을 했는지 어쨌는지는 모르지만 심정적인 담합은 있었다고 보여집니다. 이렇게 된 것은 과거처럼 독자적인 영화관들이 사라지고 체인화된 거대 멀티플렉스가 거의 전국의 영화관을 독점하고 있기 때문에 벌어지는 일이죠. 단 몇 개 회사의 결정으로 전국 영화관의 영화관람료가 인상된다는 이 상황은 독점이 낳은 폐해로밖에 보이지 않습니다.
실제로 영화관람료 인상이 현실적이지 않은 곳도 많습니다. 제가 사는 일산의 경우 CGV와 롯데시네마가 모두 가격이 인상되었고, 시너스는 제외되었죠. 그 인상된 가격도 멀티플렉스마다 조금씩은 다릅니다. CGV는 조조를 기존 4천원에서 1천원 이상된 5천원을 받지만, 롯데시네마의 경우에는 예전처럼 4천원을 받고 있죠.
저는 일이 일인지라 거의 모든 영화를 보고 있는데, 기자시사회는 되도록 가지 않으려 마음먹고 있기 때문에(사실 영화는 첫 개봉일에 일반관객들과 함께 봐야 그 실감을 제대로 할 수 있죠), 꽤 돈이 드는 편입니다. 그래서 저는 거의 조조를 애용합니다. 첫 개봉일, 첫 회로 하는 영화를 본다는 의미도 있죠. 제가 애용하는 곳은 시너스 일산입니다. 이번에도 가격인상에서 빠진 이 곳은 사실 한때 죽은 영화관이라고 할 정도로 사람이 없었죠. 하지만 최근에는 조조에 아줌마 관객들이 몰려오는 통에 때아닌 성황(?)을 누리고 있답니다.
시너스 일산은 조조에 4천원을 받으면서 통신사 카드 할인 천원을 해줘 3천원에 영화를 볼 수 있습니다. 게다가 11시 이전에는 커피까지 무료로 주니 오전 시간이 한가한 아줌마들에게는 금상첨화가 아닐 수 없습니다. 3천원이면 커피 전문점에서 커피를 마시는 가격이니까요. 이것은 과거에는 보기 힘든 풍경이었습니다. 아줌마들이 새로운 영화 관객으로 주목받게 된 것은 비교적 최근의 일이니까요.
가격인상만이 해결책은 아닐 것입니다. 사실 낮시간대에 영화관을 가보면 거의 텅 비어 있는 경우가 많습니다. 그러니 어찌 보면 이 가격인상은 텅빈 평일 낮시간의 손실을 상대적으로 몰리게 되는 주말의 관객들이 보전하는 것이라 볼 수도 있습니다. 시너스 일산의 경우처럼 다양한 시간대에 다양한 관객을 영화관으로 수용하려는 노력이 오히려 필요한 것이 아닐까요. 독점적으로 전국의 모든 영화관을 제 손에 쥐고는 떡 하니 가격을 올려놓고는, '그래도 어차피 주말이 되면 보게될 것이다'하고 생각하는 멀티플렉스들이 욕을 먹는 건 당연한 결과라고 생각합니다.
저는 앞으로도 주욱 이런 영화관을 찾아서 조조에 영화를 찾아보게 될 것 같습니다. 이 시간대에 어울리는 좀더 다양한 연령대의 관객들이 올 수 있는 계기를 마련해보는 건 어떨까요. 물론 저로서는 혼자 떡하니 영화관을 차지해 보게 되는 행운(?)이 사라질지도 모르지만 말입니다.
이제는 외국계회사가 되어버린 메가박스를 필두로 스물스물 올라버린 영화비. CGV까지 이제 대세는 9천원!!(주말기준)의 압박에서 벗어나기는 힘들어버린듯 합니다. 영화관 이젠못가겠다~ 자조섞인 말들도 많이 나오고는 있지만 너무 돈앞에 굴복하는건 너무 아쉽기 짝이없습니다 (ㅜ.ㅜ) 위축되는 경제에 그럴싸한 휴가계획도 멀어져가는데, 영화비마저 배신을 한다면 안될텐데 말입니다. 뭔가.. 다른 대안이 있지 않을까요? 그래서 싹~싹~ 긁어모은 시사회 정보~ 하..
메가박스에 이어 CGV도 요금 인상을 공지했다. 바로 7월 3일부터니, 내일부터인 것이다. 이러한 요금 인상은 평일에 7000원 하던 요금이 8000원이 되고, 금~일 및 공휴일에 내던 8000원의 요금은 9000원으로 오르게 되었다. 심지어 4000원 하던 조조할인조차 5000원의 요금을 받기로 결정한 것이다. 솔직히 요금을 올린다고 말하는 그들의 이유를 전혀 이해못하는 것은 아니다. 사실 공공요금이나 물가들이 다 오르는 판국에 그들이라고 안 오를..
우리네 TV에는 현재 드라마, 예능 프로그램에 대한 집중도가 너무 높다. 반면 다큐멘터리는 그 영상의 가치에도 불구하고 조금은 뒤떨어져 있는 듯한 느낌을 준다. TV의 비중으로 보자면 다큐멘터리를 포함한 시사교양 프로그램은 TV의 어쩌면 가장 중요한 한 축을 차지하고 있다고 봐야 할 것이다. 드라마와 예능이 대중들을 끌어들이는 재미와 오락을 선사한다면 다큐멘터리 같은 프로그램은 매체의 가장 중요한 기능이라 할 수 있는 정보를 제공하기 때문이다. 하지만 지금껏 다큐멘터리가 주목되지 못했던 건, TV의 오락적 기능에 우리가 편향되어 있었다는 걸 말해주는 것이기도 하다. 하지만 최근 들어 다큐멘터리도 어떤 변화를 모색하고 있고 그 성과가 조금씩 드러나고 있다.
다큐에 대한 달라진 인식 변화의 한 축은 대작 다큐멘터리들의 잇따른 등장에서 찾아볼 수 있다. EBS에서 제작한 '한반도의 공룡', MBC의 '북극의 눈물', KBS의 '누들로드'는 모두 명품다큐라 불리며 대중적인 인기를 얻었다. 그 중 특히 '북극의 눈물'은 프랑스와 이탈리아에도 수출됐고, 극장판으로도 제작되어 환경영화제 개막작에 선정되기도 했다. 하지만 무엇보다 고무적인 것은 이러한 특집 다큐멘터리가 아니라 정규 프로그램으로 편성된 다큐 프로그램들의 시청률이 반등하고 있다는 것이다. 'MBC스페셜'은 꾸준히 10% 이상의 시청률을 기록하며 동시간대 시청률 1위를 기록하고 있고, KBS '다큐3일' 역시 참신한 포맷으로 주말 밤 10%대의 시청률을 올리고 있다.
그렇다면 무엇이 이런 변화를 가져오게 한 것일까. 여기에는 여러 가지 요인이 복합적으로 작용한다. 가장 먼저 꼽아야 할 것은 다큐멘터리에 대한 인식이 달라지고 있다는 것이다. '워낭소리'라는 다큐멘터리 영화를 통해서 우리는 다큐멘터리가 충분히 대중적인 폭발력을 가질 수 있다는 것을 확인했다. 하지만 이러한 성과는 '워낭소리'에서 갑자기 등장한 것은 아니다. 과거 '비상'이라는 축구를 소재로 한 다큐멘터리 영화 역시 4만여 명에 가까운 관객을 동원했다. 그만큼 극영화 같은 허구가 아닌 리얼 스토리인 다큐멘터리에 대한 대중들의 관심이 높아졌다는 것이다.
대중들의 리얼리티와 진정성에 대한 요구
다른 한 편으로 보면 이것은 또한 대중들의 영상에 대한 리얼리티와 진정성에 대한 욕구가 더 커졌다는 걸 말해주기도 한다. 흔히들 TV에서는 리얼 버라이어티쇼다, 리얼 토크쇼다 하면서 너나없이 리얼리티를 부르짖고 있는데 이것은 그만큼 과거처럼 짜여진 틀 안에서의 영상이 대중들에게 소구하지 못하기 때문이다. TV는 이미 일찍부터 리얼리티 영상에 대한 추구가 일어나고 있었다는 말이다. 리얼 버라이어티를 주창하고 나선 '무한도전'이나 그 영향으로 등장한 여행 버라이어티 '1박2일'은 모두 이 TV의 리얼리티 경향에 영향받은 프로그램이라 말할 수 있을 것이다.
특히 '1박2일'은 사실상 다큐멘터리를 추구하는 예능 프로그램이라고 할 수 있다. 길에서 만나는 우연적인 사건들을 웃음의 코드로 엮어내는 방식은 다큐멘터리가 갖게 되는 진정성의 울림을 전해주기도 한다. 또한 '라디오 스타'나 '무릎팍 도사' 같은 일련의 리얼 토크쇼를 표방한 프로그램들 역시 다큐적 영상의 영향을 받은 것들이라고 말할 수 있다. 이들 토크쇼는 예정된 질문과 답변이 아니라 의외의 질문에 걸려드는 답변에서 리얼리티를 뽑아낸다. 심지어 TV의 리얼리티 경향은 드라마에서도 나타난다. 이른바 '전문직 장르 드라마'가 그것이다. 과거에는 대충 찍어냈던 의학드라마의 수술 장면을 지금의 그것과 비교해보면 드라마의 리얼리티 경향을 쉽게 알 수 있을 것이다. 리얼리티에 대한 요구는 그러한 전문성까지 드라마로 끌어들이게 된 것이다.
무엇이 대중들을 리얼리티에 집착하게 했나
대중들이 과거와 달리 이렇게 리얼리티에 집착하는 이유는 영상의 대중화 때문이다. 과거의 영상이란 그 제작기술을 갖고 있는 특정 전문인들의 것이었다. 그만큼 기술도 복잡했고, 기술을 안다고 하더라도 방송장비가 어마어마한 고가였다. 다 찍는다 해도 편집이 또 장난이 아니었고, 그렇게 영상을 찍어냈다고 해도 그걸 방영할 플랫폼을 갖기가 어려웠다. 하지만 지금은 이 전문가들에게만 부여되었던 특권이 영상기술의 발달로 인해 대중들에게 대부분 넘어간 상황.
우리는 누구나 조그마한 HD급 캠코더로 영상을 찍어서 프로그램으로 편집하고 인터넷에 게재할 수 있다. 이 사용자가 제작자의 역할을 함께 하게 되는 상황은 영상이 가진 신비적인 부분을 벗겨 내버리고 그 진면목을 드러나게 한다. 이제 모든 게 빤히 다 보이는 것이다. 진짜와 가짜를 구분할 수 있는 상황에서 방송이 과거와 같은 영상을 대본에 맞춰 찍어낸 것을 들키지 않을 수 있을까. 리얼리티에 대한 집착은 방송이 살아남기 위한 한 몸부림으로도 읽을 수 있다.
이런 영상에 대한 리얼리티 요구가 지금에 나타난 것이 아니라 이미 몇 년 전부터 등장한 것이라면, 왜 그 동안 그 핵심이랄 수 있는 다큐멘터리는 영상의 중심에 자리하지 못했고, 이제야 조금씩 변화의 조짐을 보이고 있는 것일까. 그것은 대중들의 시선이 가장 먼 곳에 위치해 있던 탓에 다큐멘터리의 변화가 그만큼 늦어졌다고 볼 수 있다. 다큐멘터리는 늘 그 고매한 위치에 진중한 무게를 갖고 누가 뭐라든, 하긴 누가 뭐라고 하는 사람도 별로 없긴 하지만, 같은 모습을 고수하고 있었다. 다큐멘터리 하면 뭔가 대작이거나 가르치려는 듯한 뉘앙스, 그런 것들이 시대가 변하고 있는데도 여전했다는 것이다. 하지만 최근 들어 다큐멘터리에 대중들의 눈길이 닿기 시작하면서 그 변화는 좀 더 빨라지고 있다.
다큐멘터리에 부는 변화의 바람, 그 가능성
'인간극장' 같은 경우, 소소한 일반인들의 일상들을 잡아내면서 대중들의 호응을 끌어냈는데, 그것은 다큐멘터리 영상이 이제 과거처럼 어깨에 힘을 잔뜩 주는 바로 그 거품을 걷어냈기 때문에 가능했던 것이다. 이미 영상을 체험한 대중들에게 너무나 진지한 다큐멘터리의 시선은 부담스럽기도 하고 한편으로는 시대착오적으로도 느껴지게 마련이다. 최근 호평을 받았던 '휴먼다큐 사랑'의 경우, 바로 그 낮은 시선으로 바라본 보통 사람의 위대함을 끌어냈기에 대중적으로도 성공했고, 사회적인 반향도 컸다.
한편 다큐멘터리의 접근방식에도 변화가 생기고 있다. '다큐 3일' 같은 프로그램은 통상적으로 다큐멘터리라고 하면 수개월의 제작기간이 걸린다는 단점을 새로운 프로그램 형식으로 차용해 그 한계를 뛰어넘고 있다. 단 3일 간의 취재영상을 통해 보여지는 세상은 어쩌면 수개월 동안 취재해 찍은 영상이 보여주지 못하는 순간적인 진실을 담아내기도 하니까. 게다가 최근에는 '30분 다큐'라는 프로그램이 등장해 일일 다큐멘터리 시대를 열었다. 사실 1시간짜리 다큐멘터리는 PD들에게 큰 부담이다. 하지만 30분이라는 시간은 무언가 소소한 모든 것들을 다큐멘터리 영상으로 포획할 수 있는 여유를 제공한다. 전체적으로 보면 지금의 다큐멘터리는 대중들과 눈을 맞추기 위해 어깨에 힘을 좀 빼고, 시선을 한참 낮추고 있다고 보여지고, 이것은 향후 다큐멘터리가 TV에서 중요한 위치를 차지할 것이라는 긍정적인 예측을 가능하게 한다.
그렇다면 앞으로 이러한 다큐멘터리의 가능성을 어디까지 볼 수 있을까. 그것은 실로 영상의 가능성이라고 할 수 있을 정도로 무궁무진하다고 할 수 있다. 최근 노무현 전 대통령 서거 방송을 통해 알 수 있었던 것은 이 일상의 다큐멘터리들이 하나하나 모여 하나의 역사가 될 것이라는 점이다. '다큐 3일'과 'MBC스페셜'이 찍은 생전 노무현 전 대통령의 영상은 연일 뉴스와 시사 프로그램을 통해 방영되면서 역사적 가치를 인정받았다. 문자시대의 역사란 글이 그 매체가 되는 것이지만, 이미 영상시대에 접어든 우리에게 역사란 영상 그 자체가 될 것이다. 그것이 아무리 소소한 일상을 담고 있다고 하더라도 말이다. 그런 의미에서 다큐멘터리의 시대는 이미 시작되었다고 말할 수 있다.
'시티홀'은 정치드라마가 아니다. 작가가 밝힌 대로(밝히지 않았더라도 명백하게) 이 드라마는 멜로드라마다. 하지만 왜 자꾸만 정치드라마로서의 미련을 갖게 만드는 것일까. 그것은 우리네 드라마들 중에서 그만큼 본격적인 정치(정치사가 아닌)를 다룬 드라마가 별로 없기 때문이며, '시티홀'이 가진 설정과 구도가 어쩌면 그 정치드라마의 갈증을 어느 정도는 해소해줄 지도 모른다는 기대감을 갖게 만들었기 때문이다.
우리나라를 축소해놓은 듯한 '시티홀'이 상정한 작은 도시 인주시와, 이 나라의 정치를 풍자적으로 혹은 상징적으로 그려놓은 듯한 정치적 사건들 역시 그 기대감을 키워주었다. 물론 처음부터 그런 것은 아니었다. 처음 이 드라마는 전형적인 로맨틱 코미디의 틀을 갖고 있었다. 전도유망하고 능력 있는 정치인 조국(차승원)이 인주시로 내려와 신미래(김선아)라는 10급 공무원을 만나는 과정과, 신미래가 밴댕이 아가씨선발대회에 나가 진에 뽑히는 그 과정이 뒤섞인 초반부에 정치적 색채는 거의 발견할 수 없었다.
하지만 신미래가 시장 후보로 나서고, 선거운동을 시작하면서부터 정치드라마로서의 기대감은 생겨날 수밖에 없었다. 물론 신미래가 주장하는 정치는 우리가 흔히 신문지상에서 발견하는 현실적인 것과는 달리 지극히 이상적이었던 것이 사실이다. 하지만 신미래의 뒤편에 현실정치를 잘 알고 있는 조국이 있었기 때문에 보다 본격적인 정치적 대결구도가 생겨날 수 있을 것으로 기대됐다.
신미래가 중심이 되어 돌아가는 이야기는 그 핵심이 현실정치를 사라져야할 부정적인 것으로 세워놓는 것이다. 그러니 그녀가 말하는 진심이니 진정성이니 하는 것은 이상적인 구호는 될 수 있어도 현실정치의 리얼한 면을 보여주지는 못한다. 그 현실정치 자체를 적으로 상정하고 있기 때문이다. 하지만 조국은 다르다. 그는 신미래라는 돈키호테가 주장하는 그 진정성을 지켜주기 위해 현실정치를 막후에서 하게 된다.
하지만 이 즈음에 신미래와 조국의 강력한 멜로 라인이 본격적으로 형성된다. 현실정치를 해야할 조국은 자꾸만 신미래에 빠져들고, 그녀의 이상에 동참하기 위해 그는 무리수를 두게 된다. 드라마는 점차 정치를 버리고 본격적인 멜로로 들어가고, 바로 이 멜로까지를 스캔들로 비화시키려는 정치는 이제 멜로와의 적대관계를 형성한다. 멜로와 정치가 대결구도에 서는 것이고 물론 여기서 드라마가 심정적으로 기우는 것은 멜로다.
따라서 드라마는 현실적인 정치에 걸림돌로 작용하는 조국과 신미래 사이의 멜로를 제거하고자 갖가지 방법을 사용하게 된다. 빅브라더(최일화)와 고고해(윤세아)는 협박과 폭로로 이들의 멜로를 막아선다. 이 과정에서도 정치적인 선택보다 앞서는 것은 부자관계인 조국과 빅브라더, 그리고 약혼한 사이인 조국과 고고해의 그 관계다. 그 관계 사이에 신미래가 끼어든 것이 그들이 그녀와 조국 사이의 멜로를 깨려는 근본적인 이유로 작용한다.
'시티홀'은 따라서 정치를 소재로 하고 있지만 본격적인 정치의 세계를 다루는 드라마는 아니었다. 대신 정치를 적으로 상정하는 멜로드라마라고 할 수 있다. 정치는 이들의 멜로를 가로막는 장애물로 작용하는 것이고 그 속에서 조국과 신미래 사이의 멜로 라인은 더욱 애틋해진다. 이렇게 보면 정치드라마로 나아가지 못한 '시티홀'이 가진 멜로의 새로운 면을 발견할 수 있다.
정치드라마는 아니지만 굳이 정치드라마로 생각한다면, '시티홀'은 그다지 좋은 평가를 받기 어렵다. 왜냐하면 이 드라마는 결국 현실정치에 대한 혐오를 말하고 있는 것이고, 실제로는 거의 실행이 불가능한 이상적인 정치를 부르짖고 있을 뿐이기 때문이다. 하지만 이 드라마의 본질인 멜로드라마로 본다면, '시티홀'은 높은 점수를 받을 수 있는 드라마다. 정치가 가진 양면성, 즉 진심과 연기의 미묘한 측면들을 멜로를 구축하는데 효과적으로 사용하고 있기 때문이다. 미완의 정치를 담은 '시티홀'은 따라서 정치드라마를 포기하는 대신 완성된 멜로드라마를 얻었다.
