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인디문화는 어떻게 대중들과 만났나

누구나 싸구려 커피를 마셔본 사람들은 알 것이다. 그 달달한 맛이 제 아무리 맛좋다는 카푸치노나 에스프레소보다도 더 중독성이 강하다는 것을. 하지만 이런 강한 중독성이 단지 싸구려 커피가 가진 설탕물에 가까운 달달함 때문만일까. 아니다. 싸구려 커피는 어느덧 하나의 문화 감성이 되어 있다. 거기에는 서민들의 피곤함을 풀어주는 대중들의 노곤한 감성이 들어있고, 단 몇 백 원만으로도 누릴 수 있는 그들만의 여유가 들어있다. 장기하가 부르는 ‘싸구려 커피’에는 우리가 흔히 대중문화라고 불러왔던 것들을 무색하게 만드는 좀 더 본질, 진정성에 가까운 대중의 감성이 녹아 들어있다.

‘싸구려 커피’같은 비주류로 취급되던 인디 감성의 문화가, 주류를 치고 들어오는 현상은 단지 불황을 맞은 탓만은 아니다. 즉 경제적인 논리로 보자면 인디 문화가 가진 저투자 고효율은 불황이 요구하는 것임에는 틀림없지만, 그것은 단지 대중문화를 숫자적인 관점, 즉 양적 잣대로만 바라보는 잘못된 시각이다. ‘싸구려 커피’의 주류 진입 성공의 이유는 오히려 질적인 부분들에서 찾아볼 수 있다.

주류가 가진 상업적인 접근은 자본으로부터 생겨나고 자본이란 투여되는 순간부터 이윤을 목적으로 하기 때문에 ‘상품’의 대중성을 확보하기 위해 리스크를 줄이는 방법을 쓰게된다. 개성은 이 잣대로 보면 때로는 리스크가 된다. 바로 이 부분은 왜 주류문화가 대부분 비슷비슷한 마치 대량생산된 통조림 같은 맛을 내는 이유가 된다.

하지만 자본에서 독립되어 개성을 리스크가 아닌 무기로 장착한 ‘싸구려 커피’는 ‘미지근해 적잖이 속이 쓰려오는’ 맛이지만 좀더 진심에 가까운 맛을 낸다. ‘싸구려 커피’의 성공을 불황 탓으로 말한다면, 그것은 불황이 오히려 진정성을 더 요구하는 시대적 정황을 갖고 있기 때문일 것이다.

지금 우리는 ‘싸구려 커피’같은 인디 문화들이 주류로 치고 들어오는 풍경을 적지 않게 목도하고 있다. ‘워낭소리’의 기적(이건 기적이라고 밖에 할 수 없는 현상이다)이 그저 하나의 예외적 사례로 남지 않는 것은 그 뒤를 충분히 이을만한 양익준 감독의 ‘똥파리’같은 작품들이 나오기 때문이다.

영화를 만들기 위해 전셋집까지 뺀 ‘똥파리’의 양익준 감독은 영화를 제작하기 전 투자 제의를 받은 적이 있었지만 거절했다고 한다. 이유는 자본이 들어오면 그간 함께 일해오던 ‘좋은 사람들’과 함께 일할 수 없게 되기 때문이라는 것. 만일 그 때 투자를 받았다면 똥파리에는 어쩌면 우리에게 익숙한 얼굴들이 등장하고, 영화 연출도 어쩌면 익숙한 틀 속에서 벗어나지 못했을 지도 모른다. 한 마디로 지금 같은 ‘똥파리’만의 아우라를 갖지 못했을 거란 얘기다.

독립영화의 시험대로 불리고 있는 이 영화가 실제로 관객몰이를 해나가고 있다는 것은 인디문화에 대한 달라진 시선을 말해주는 대목이다. 이제 인디 문화가 더 이상 싸구려라는 오명으로 불려지는 시대는 지났다. 주류와 비주류를 나누는 잣대가 자본의 양에 의한 것이라면, 그것은 질적인 판단을 유보한다. 싸구려라는 말은 적은 돈(오히려 이 성격이 다른 돈이 질을 만들기도 한다)이 들어갔다는 의미로서는 맞는 말이지만, 그렇다고 질이 떨어진다는 의미는 아니다. 그리고 이제 대중들은 ‘워낭소리’나 ‘똥파리’, 그리고 장기하와 얼굴들 같은 밴드를 통해 그것을 인지하기 시작했다.

Posted by 더키앙

양익준 감독의 '똥파리' 리뷰를 이미 썼지만 어딘지 미진함이 많이 남네요. 그 미진함의 아쉬움이 다시 자판 앞에 저를 앉게 만듭니다. 사실 이 영화 그다지 기대하고 보진 않았습니다. 낮 시간에 마트에 잠깐 들렀다가 시간이 남아서 찾아간 극장에 마침 걸려있던 영화라 무심코 들어갔던 것뿐이죠. '워낭소리'와 '낮술'로 인해 높아진 독립영화에 대한 관심이 저를 그 영화로 이끈 것은 아닙니다. 그 작품들이 아니더라도 늘 저는 독립영화에 관심이 있었으니까요.

영화관에는 낮이어서인지(낮시간 치고는 꽤 많은) 대부분 아줌마들이 자리를 차지하고 있었습니다. 여기저기 그저그런 일상적인 수다들을 떨면서 불이 꺼지기만을 기다렸죠. 이윽고 불이 꺼지고 시작된 영화는 첫 장면부터 욕이었습니다. 그리고 이어지는 주먹질과 발길질. 아마 그 장면들과 대사들(대사랄 것도 없죠. 그저 욕을 해대는 것이니)이 불편한 것은 저뿐만은 아니었을 것입니다. 저는 개인적으로 이렇게 욕과 폭력이 난무하는 영화를 즐겨하진 않습니다. 그런 영화를 볼 때면 마치 제가 욕을 먹고 폭력을 당하는 기분이 들 때가 많기 때문이죠.

하지만 어느 정도 지나니 그것도 다 적응이 되더군요. 욕은.. 그러니까 이 '똥파리'가 사는 화장실 같은 세상에서는 일상용어였고, 폭력은 그 세계를 살아가는 자들의 몸부림 같은 것이었죠. 영화는 아주 근거리에서 그 세계를 조명하고 있었고, 그러니 욕과 폭력은 어쩌면 그 세상을 가장 잘 대변해주는 것이라는 생각이 들더군요. 그 엄청나게 엇나간 듯한 행위들과 또 한편으로는 그럴 만한 세상이라는 이해가 엇갈리면서 그런 상훈(양익준)의 세계 속으로 들어온 연희(김꽃비)라는 존재는 마치 어둠 속에서 빛 한 줄기를 본 것처럼 어떤 기대감을 갖게 만들었죠.

역시  비슷한 가정환경 속에 살아가지만, 끝내 희망을 포기하지 않는 연희는 구원처럼 상훈을 흔들어놓고, 그것은 역시 관객들의 마음까지 흔들어놓습니다. 사실 연희는 그렇게 예쁘다거나 대단한 몸매를 가진 여자는 아니지만, 이 영화 속에서는 마치 뒤에 빛 하나를 갖고 있는 인물처럼 반짝반짝 빛이 납니다. 그건 아마도 이 화장실 같은 세상과의 대비 때문일 것입니다. 이런 설정 속에서는 흔히 신파적인 구도가 등장할 가능성이 높은데, 이 영화는 인물들의 감정표현을 극도로 제한시킴으로써 끝까지 쿨함을 잃지 않습니다. 저는 이 부분이 아주 마음에 들더군요.

그렇게 내내 감정을 숨겨오다가 어느 새벽에 각자의 문제들을 하나씩 가슴에 품고 서로가 서로를 찾는 장면에도 그 문제들에 대해 이러쿵저러쿵 구구절절 이야기를 나누는 대사들은 전혀 없습니다. 그래서였을까요. 틱틱 욕이나 해대다가 그저 얼굴을 묻고 함께 울어대는 그 짧은 장면에서 역시 불편한 마음으로 영화를 보고 있었을 아줌마들마저 훌쩍 울음을 터트릴 수밖에 없었던 것은 말입니다. 저 역시 울컥하는 마음을 가눌 수가 없었죠.

이렇게 이 불편함이 이해의 차원으로 넘어가자 이제는 왜 저들이 저렇게 살아가는가 하는 의문이 자연스럽게 고개를 들었습니다. 그도 그럴 것이 영화 속의 상훈(양익준)과 연희(김꽃비)는 표현은 안해도 서로에 대한 마음을 열고 있는 유일한 대상이지만, 그들 이면에는 서로가 서로에게 폭력을 가한 흔적들, 징조들이 보여지니까요. 그것은 영화 속 상훈과 연희의 눈에는 비춰지지 않지만 그 상황을 목도하는 관객에게는 모두 보여지는 안타까운 현실이죠.

영화가 프레임안을 잡으면서 프레임 바깥을 이야기할 때가 있습니다. '똥파리'는 화장실 안의 세계만을 보여주지만, 사실은 화장실 바깥의 이야기를 하고 있죠. 누군가 들어와서 싸놓은 가난과 폭력의 똥들이 쌓여진 '똥파리'의 세계가 보여주는 부조리한 현실은, 바로 그렇게 싸질러대고 가버린 누군가에 대한 가장 강렬한 비판이기도 합니다.

영화가 끝나고 극장을 나서면서 마치 망치로 뒤통수를 두드려맞은 듯한 느낌과 무언가 가슴 한 구석을 확 파헤친 듯한 기분에 사로잡혔습니다. 대낮의 화려한 쇼핑몰이 보여주는 풍경은 낯선 세계처럼 다가왔죠. '똥파리'라는 영화가 하려는 진짜 이야기가 그 바깥에 펼쳐져 있었습니다. 어쩌면 그게 진실일 지도 모른다는 생각이 들었습니다. 한동안 말끔하게 정돈된 프레임 속에 앉아 상투적인 대사를 주고받는 드라마나 영화가 좀 시시해질 것 같은 생각. 맙소사 그렇게 욕설을 듣고 폭력을 보면서도 감동을 먹다니.

Posted by 더키앙
TAG 똥파리

8개 국제영화제 수상, 최다개봉관 개봉 왜?

양익준 감독의 ‘똥파리’는 독립장편 극영화로는 이례적으로 로테르담, 도빌, 부에노스아이레스 등 여러 국제영화제에서 8개에 달하는 트로피를 거머쥐었다. 그리고 역시 독립장편 극영화로는 역대 최다개봉관인 50여 개 스크린에서 개봉되었다. 영화를 정식으로 공부한 적도 없는 양익준 감독이 각본, 연출, 주연까지 북치고 장구치고 한 이 영화가 흔한 상업영화들처럼 세련될 리는 만무다. 게다가 영화 찍다 돈이 없어 촬영이 중단되자 전셋집까지 빼서 했을 정도니 돈 냄새가 날 리도 없다. 영화가 친절한 것도 아니다. 아니 오히려 정반대다. 시작부터 욕설과 폭력으로 시작해 끝까지 보는 이를 불편하게 만든다. 그런데 이상한 일이다. 그 욕을 들으면서도, 또 심지어 아버지와 자식을 패는 패륜적인 폭력을 보면서도 때론 웃음이 터지고 때론 가슴이 먹먹해지는 것은.

‘똥파리’가 그리는 세계는 당연하게도(?) 화장실 같은 세상이다. 거기에는 살벌한 낙서처럼 휘갈겨진 욕설이 일상의 언어처럼 쏟아져 나오고, 어디서 생긴 지도 모르는 분노가 변의처럼 폭력으로 불끈불끈 솟아나온다. 상훈(양익준)은 그 세상에 사는 똥파리다. 이른바 떼인 돈을 받아주는 그의 직업의 세계는 더럽기가 똥 같은 곳이다. 빚을 진 자들 중에는 맞아도 쌀만한 인간들(예를 들면 상훈의 아버지같이 가정폭력을 일삼는)도 즐비하다. 상훈은 자신의 이런 짓거리 역시 더럽다 생각하는 인물. 같이 데리고 다니는 똘마니들에게 왜 폭력을 휘두르지 않느냐며 주먹질을 해대다가도, 그들이 정작 일(?)을 할 때면 그들을 향해서도 폭력을 휘두른다. 그의 주먹은 동료와 적을 나누지 않는다. 그것은 집에서도 마찬가지다.

폭력으로 동생과 어머니까지 죽게 하고 감방에 들어갔다 출소한 아버지에게 “든든히 먹어야 맞을 수 있다”고 말하고 발길질을 해댈 정도. 그런 그에게 동질감을 느끼게 하는 연희(김꽃비)가 나타난다. 그들이 서로에게 감정을 느끼는 과정에는 여느 영화 속에서 보았던 그런 알콩달콩함은 없다. 만남부터 상훈의 주먹질로 시작하고 일상적 대화 속에는 듣기 불편할 정도의 욕이 끊임없이 쏟아져 나온다. 그런데 처음에는 불편했던 욕들이 차츰 듣다보니 익숙해지고, 어느 순간에는 그 욕 속에 숨겨진 이들의 애절한 속내들이 보여지면서 보는 이의 마음을 흔들어놓는다. 월남전 참전으로 후유증을 겪는 아버지로 인해 똑같은 폭력에 내둘러진 연희는 그러나 희망의 끈을 놓지 않고, 그런 그녀를 보는 상훈은 한번도 느끼지 못했을 기대고픈 마음을 갖는다.

영화가 프레임 속으로 보여주는 공간은 이 ‘똥파리’들의 세상에만 집중되어 있다. 카메라는 인물을 포착할 때도 한 걸음 더 가까이 다가와 있는 듯한 거북한 느낌을 준다. 이것은 마치보기에도 섬뜩한 사람이 코앞에 서 있는 것 같은 부담감을 준다. 카메라는 이들의 비극적인 순환이 반복되는 세상을 따라가면서 그것이 서로가 서로에게 똥칠을 해대는(그렇게 하도록 시스템화된) 과정을 조명해준다. 연희와 상훈은 보이지 않는 폭력의 선으로 연결되어 있고 그 지긋지긋한 가난 속에서 생존하기 위해 서로의 살을 물어뜯는 비정한 세상(비참한 삶을 사는 똥파리 상훈이 역시 비참한 삶을 사는 빚쟁이들의 돈을 폭력으로 받아내는)은 그 모습을 드러낸다.

상훈을 이 똥파리들의 세상에 붙잡고 있는 회사(?) 사장(그는 상훈의 친구이기도 하다)은 분명 이 시스템을 알고 있는 유일한 인물일 것이지만, 그를 통해 이 폭력의 세상을 연출해낸 시스템의 장본인들은 끝까지 영화에 등장하지 않는다. 하지만 영화가 끝까지 이 낮은 자들의 세상을 비추는 동안, 관객들은 이 프레임 바깥의 세상이 궁금하게 된다. 그리고 프레임 바깥의 그 어떤 시스템이 프레임 안의 똥파리들의 비극적인 삶을 만들어내고 있다는 생각을 하게 되는 순간, 그 똥파리들이 해대는 욕과 폭력은 하나의 안타까운 몸부림으로 받아들여지게 된다. 그 더러운 세상에 대한 정밀묘사는 영화의 진심을 전하면서도 동시에 어떤 국적성을 지워버리는 효과도 있다. 하긴 이런 세상의 풍경이 어디 특정 국가의 문제일까. 각종 세계 영화제의 관심은 그걸 에둘러 말해주는 대목이다.

Posted by 더키앙
TAG 똥파리

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