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'빈센조', 마피아 장르 무너뜨린 우리식 소시민 판타지 코미디

한국의 상가 건물 하나가 통째로 무너지고, 이탈리아의 거대한 포도밭이 모두 불타버린다. 그 앞에 마피아의 변호사 빈센조(송중기)가 서 있다. tvN 새 토일드라마 <빈센조>는 그런 강렬한 장면으로부터 시작한다. 전혀 감정을 드러내지 않는 무표정한 얼굴로 자신을 제거하기 위해 온 암살자들을 눈 하나 깜빡하지 않고 총으로 쏴 죽이는 잔인함...

마피아 소재의 영화나 드라마에서 봤을 법한 장면들이 우리네 드라마 속으로 들어왔다? 시선을 끌 수밖에 없는 대목이다. 게다가 그 역할을 연기하는 송중기는 잘 빠진 수트핏에 조각 같은 얼굴로 빈센조라는 이름의 이국적인 인물과 잘도 어울린다. 하지만 이런 강렬하고, 폼 나는 장면들은 이 빈센조라는 인물이 한국으로 와 겪게 될 '굴욕'과 '망가짐'을 위한 밑그림이다.

보스가 죽고, 그 아들과 갈등하게 된 빈센조는 중국의 조직보스가 금가프라자 지하에 숨겨놓은 금괴를 찾기 위해 한국으로 들어온다. 그런데 위풍도 당당하게 마피아의 기세로 한국에 들어온 빈센조는 공항절도범에 탈탈 털리는 굴욕을 겪는다. 그런데 그건 시작에 불과하다. 이태리 수제 양복점에서 맞춘 양복은 세탁소에서 구제 물품 취급을 받고, 그가 임시로 머물게 된 숙소는 샤워기 하나 제대로 작동하지 않는다.

하지만 그의 앞에는 더 큰 시련(?)이 놓여있다. 어딘지 만만찮아 보이는 금가프라자 상가 사람들과 계속 부딪쳐야 한다는 사실이고, 그 건물을 용역 깡패들까지 동원해 통째로 먹어 재개발하려는 바벨건설과 맞서야 한다는 사실이다. 결국 빈센조는 금가프라자 지하의 금괴를 위해 이 상가를 지켜내야 하는 상황에 처했고, 그래서 의도치 않게 상가사람들의 구원자로 나서게 된다.

이미 <김과장>으로 일개 경리과장이 대기업의 횡포로부터 노동자들을 지켜내고, <열혈사제>로 한 사제가 도시를 장악하려는 거악의 세력들과 맞서 싸우는 소시민 영웅 판타지를 기가 막힌 코미디로 그려냈던 전력이 있는 박재범 작가는, <빈센조>에서도 어쩌다 소시민들의 영웅이 되어버린 한 마피아 변호사의 이야기를 코미디 장르로 그려낸다.

캐릭터를 매력적으로 잘 그려내는 박 작가는 <빈센조>에서 마피아 변호사 빈센조는 물론이고, 금가프라자 사람들 하나하나를 생생하게 살아있는 코믹한 캐릭터로 그려낸다. 이탈리아 장인이 만든 수제 양복이라 거들먹대는 빈센조에게 잔뜩 줄어버린 수선된 양복을 내주며 싸구려라 그렇다는 세탁소 사장 탁홍식(최덕문), 이탈리아는 가보지도 않았으면서 거기서 요리를 배워왔던 거짓말을 하는 토토(김형묵), 한때 운동했던 사람이라 덤비지만 말뿐인 전당포 사장 이철욱(양경원), 댄스 교습소 원장 래리강(김설진) 등등. 사람 냄새 풀풀 나는 금가프라자 사람들은 잠깐 등장만으로도 매력적인 캐릭터로 강렬한 인상을 남긴다.

여기에 금가프라자 사람들 같은 약자들을 위해 일하는 법무법인 지푸라기의 홍유찬(유재명) 변호사와 그와는 정반대로 부자들을 위해 일하는 그의 딸 홍차영(전여빈) 변호사도 빼놓을 수 없다. 이들 매력적인 캐릭터들은 빈센조와 엮어지며 이들이 함께 바벨건설과 대항하는 이야기가 펼쳐질 예정이다.

흥미로운 건 이 작품의 배우들이 전작의 모습을 떠올리기 힘들 정도로 새롭게 분장한 모습으로 등장한다는 사실이다. <카이로스>나 <써치>에서 봤던 모습과는 너무나 다른 최덕문, <열혈사제>의 악당이었다고 상상하기 어려운 모습의 김형묵, <사랑의 불시착>의 북한 병사를 떠올리기 어려운 양경원, <스위트홈>에서 괴물연기를 선보였던 안무가 김설진까지... 배우들에게서 전작의 이미지가 안보일 정도로 이 작품의 캐릭터들은 선명하고, 그 연출과 분장에서도 공을 들인 티가 역력하다.

무엇보다 <돈꽃>과 <왕이 된 남자>로 연출력을 인정받은 김희원 PD는 이번 <빈센조>에서도 마피아 빈센조가 한국사회에 들어와 무너지고 망가지면서 서민들과 싸워나가는 그 과정을 유려하고 진중한 장면들에서 이를 무너뜨리며 만들어내는 코미디 그리고 따뜻한 휴머니티까지 균형 있게 연출해낸다. 특히 전작들에서도 엿보였던 것처럼 클래식 음악으로 유려함과 코믹함을 넘나드는 장면들을 연출해내는 김희원 PD의 능력은 돋보인다.

이탈리아에서 잘 나가던 마피아 변호사 빈센조가 한국에 들어와 무너지고 망가지며 서민들과 싸워나가는 그 과정들은 빵빵 터지는 코미디와 시원한 액션으로 그려지지만, 그것이 말해주는 게 바로 한국 사회의 결코 호락호락하지 않은 삶이라는 점은 이 작품이 정서적으로 시청자들을 잡아끄는 요인이다. 특히 요즘처럼 어려운 시국에 세입자들이 갖는 어려움은 얼마나 큰 공감대를 만드는가. 마피아 장르까지 끌고 와 풀어내는 한국 사회의 현실과 소시민 영웅 판타지. 그 통쾌한 행보에 응원하는 마음이 생기는 이유다.(사진:tvN)

‘왕이 된 남자’의 성공비결, 파격을 끌어안은 연출과 연기

tvN 월화드라마 <왕이 된 남자>가 종영했다. 결론은 해피엔딩. 왕이 된 광대 하선(여진구)을 위협하던 진평군(이무생)은 스스로 죽음을 선택한 이규(김상경)의 칼에 맞고 대비(장영남)에게 버려져 처참한 죽음을 맞이했고, 신치수(권해효)는 하선의 칼에 죽었으며, 대비 역시 하선에 의해 폐모된 후 사약을 받았다. 하선은 기성군(윤박)에게 선위하고 궁을 떠났고, 대비의 원수를 갚으려는 무리들에게 공격을 받았지만 끝까지 그를 지킨 장무영(윤종석)의 희생으로 목숨을 지킬 수 있었다. 그리고 2년 후 중전 소운(이세영)과 꿈같은 재회를 한 하선은 함께 손을 잡고 갈대밭을 걸어 나갔다. 

하선이 모든 궁의 문제들을 해결하고 본래 자신의 위치로 돌아가는 엔딩이었지만 다소 급하게 마무리된 듯한 느낌을 주는 건 어쩔 수 없다. 그건 <왕이 된 남자>라는 사극이 가진 파격이 워낙 컸기 때문이기도 하다. 그리고 이 파격은 이 드라마가 가진 장점이자 취약점이기도 했다. 다행스러운 건 이 취약점을 드라마의 연출과 연기가 장점으로 바꿔놓았다는 것. 

<왕이 된 남자>가 파격인 건, 원작인 영화 <광해>와 너무나 다른 길을 걸었다는 점에서 확인할 수 있다. 원작 영화 <광해>는 제목부터 실존 임금의 이름을 붙였기 때문에 스토리 전개에 있어 지켜야할 역사적 사실의 선 같은 게 존재했다. 그래서 다소 안전한 선택 안에서 영화적 재미를 만들었던 것. 하지만 드라마 <왕이 된 남자>는 달랐다. 실존 임금의 이름을 떼어내고 역사와 거리를 두면서 드라마는 원작과는 다른 파격의 길을 걸었다. 

그 첫 번째 파격은 실제 왕을 죽이는 신하의 이야기를 선택했다는 점이다. 광대를 진짜 왕으로 옹립시키고, 자신이 꿈꾸던 정치를 펴려는 이규의 욕망은 어찌 보면 ‘왕위 찬탈’과 ‘국정 농단’의 하나로도 볼 수 있는 것이었다. 주인공인 하선이나 이규의 이런 파격적인 선택이 부정적인 느낌을 주지 않기 위해서는 그만한 연출과 연기가 더해져야 가능한 일이다. 

다행스럽게도 이 파격은 여진구의 폭군과 선한 광대를 넘나드는 연기와 김상경의 잔혹한 선택 뒤에 존재하는 백성을 위한 마음을 이해시키는 연기를 통해, 또 김희원 PD 특유의 유려한 연출을 통해 시청자들을 설득시킬 수 있었다. 

두 번째 파격은 하선이 광대라는 사실이 드러났음에도 불구하고, 신치수나 대비 앞에서 당당히 대적해가는 모습을 보였다는 점이다. 실제로는 상상하기 어려운 상황이지만 하선은 조금씩 광대놀음에서 진짜 왕이 되어가는 면모를 보여줬고, 그래서 중전 소운의 마음도 또 이규의 마음도 얻었다. 이런 파격적인 변신을 자연스럽게 받아들이게 만든 것 역시 연기와 연출의 힘이 아닐 수 없다. 

그리고 파격은 엔딩에서도 그대로 이어졌다. 모든 일들이 정리되고 선위한 후 궁을 떠나는 하선의 이야기가 그렇다. 그것 역시 지금껏 그 어떤 사극에서도 보기 힘든 파격이었지만 의외로 선선히 받아들여졌다. 물론 너무 많은 파격들이 있었기 때문에 이를 정리하는 마지막회의 안간힘은 다소 급하게 돌아간 느낌을 줬지만, 그래도 이 정도의 마무리를 해냈다는 건 나름의 성공이라고 볼 수 있다. 

파격은 자칫 잘못하면 사극이 가진 유려한 틀을 깨버리는 취약점이 될 위험성이 있었다. 파격적 사건들이 마구 전개되다 보면 마치 막장 같은 뉘앙스를 줄 수도 있기 때문이다. 하지만 <왕이 된 남자>의 파격은 그렇지 않았다. 그것을 실제처럼 몰입감 높게 연기해준 연기자들이 있었고, 이를 튀지 않고 우아하게 그려낸 연출이 있었다. 따라서 파격은 취약점이 아니라 극성을 높여주는 강점으로 바뀌었다. 

이헌(여진구)이 자신과 똑같은 얼굴을 한 하선에게 “제대로 놀지 못하겠느냐?”하고 일갈하던 장면을 떠올려보면, 이 드라마는 확실히 한 판 제대로 논 듯한 인상을 준다. 진짜는 아니지만 진짜 같았고, 그래서 진짜였으면 하는 마음을 갖게 만들 정도로 잘 논 한 판. 이건 어쩌면 이제 사극 같은 ‘역사’를 갖고 ‘노는’ 드라마들이 취해야할 선택이 아닐까 싶다. 파격이라도 어떻게 잘 노느냐에 따라 시청자들의 마음을 잡아끌 수 있으니.(사진:tvN)

'돈꽃' 명작으로 만든 김희원 PD, 특급 드라마 연출자가 나타났다종영한 MBC 주말드라마 <돈꽃>은 막장이 아니냐는 의심에서 시작해 명작으로 끝을 맺었다. 사실 우리가 막장이라고 부르는 드라마의 범주는 애매모호하다. 지나치게 자극을 추구한다거나 혹은 만듦새가 엉성해 도무지 개연성을 찾을 수 없는 드라마를 흔히 막장이라고 부르지만, 우리는 그저 ‘기업극화’나 ‘복수극’ 혹은 ‘출생의 비밀’ 같은 코드들을 무조건 막장이라는 선입견으로 치부하기도 한다.

하지만 작품을 막장과 명작으로 가르는 건 결국 소재 그 자체가 아니라 만듦새에 있고, 또 그 만듦새가 지향하는 일관된 메시지에 있다고 볼 수 있다. 그런 점에서 보면 <돈꽃>이 그 흔한 복수극과 기업 내의 권력 투쟁 같은 흔한 소재를 가져왔음에도 불구하고 명작이 된 이유를 발견할 수 있다. 그건 바로 이 작품이 가진 완성도 높은 만듦새와 일관된 메시지에 있다.

<돈꽃>의 완성도에서 가장 큰 역할을 한 건 김희원 PD의 연출이다. 김 PD는 여타의 막장 드라마들이 하는 ‘속도’에 대한 강박 같은 걸 애초부터 벗어버렸고, 그래서 느릿느릿 읊조리듯 이어지는 대사들에 대한 집중력을 만들었다. 이 부분은 <돈꽃>이 시청자들을 조금씩 빨려들게 만든 가장 큰 힘이다. 막장드라마들의 경우 그 허술한 개연성을 가리고 자극적인 전개를 앞세우기 위해 빠른 속도의 연출을 보이기 마련이었다. 그러니 인물들에 깊게 몰입할 수 없는 한계가 드러날 수밖에 없다.

하지만 <돈꽃>은 아주 천천히 장면들 하나하나에 집중하면서 인물들이 던지는 대사들이 그 인물의 어떤 감정을 드러내는가를 자세히 들여다보게 만들었다. 바로 이점은 시청자들이 꽤 많은 <돈꽃>의 인물들에 몰입하게 만들었고, 따라서 각각의 인물들이 가진 감정들을 이해하게 함으로써 대립구도 속에서도 단순 선악구도로 빠지지 않고 팽팽한 긴장감을 유지하게 해주었다.

<돈꽃>의 연출에서 큰 역할을 한 건 배경음악이다. 조금씩 깔리는 선율의 리듬감은 일관된 연출의 묘를 만들어냈고, 드라마에 비장미를 더해줬다. 자본의 세상에서 좋아 보이기만 하는 행복의 실체가 결국 돈으로 좌지우지된다는 결코 가볍지 않은 메시지를 드러내는 이 작품은 그래서 이러한 비장미가 더해져 비극의 형태를 가능하게 했다. 현대판 비극이 어쩌면 자본이라는 새로운 신에 의해 축조된 욕망이 만들어내는 거라는 걸 드라마는 메시지를 통해 보여줬고, 거기서 장중하고 일관된 배경음악은 그걸 드러내는데 효과적이었다는 것이다.

물론 <돈꽃>에서 빼놓을 수 없는 건 이러한 쉽지 않은 작품을 잘 소화해낸 연기자들의 공이다. 장혁은 자신까지 파괴해가는 복수극으로 비극의 주인공이 전하는 처연함 같은 걸 제대로 표현해냈고, 이미숙과 이순재는 역시 베테랑 연기자로서 드라마의 극적 갈등을 만드는 양대 기둥을 세워주었다. 이 바탕 위에서 박세영이나 장승조 같은 젊은 연기자들은 물론이고 임강성, 박정학 같은 배우들까지 어느 누구 하나 빼놓을 수 없는 촘촘한 연기를 보여줬다. 하지만 이들의 연기에 시청자들이 감정이입할 수 있게 해준 건 역시 김희원 PD의 연출이다.

지금껏 우리는 드라마가 작가의 작품이라고만 생각해온 경향이 있다. 물론 지금도 작가는 드라마에서 가장 중요한 역할을 수행하는 존재임이 분명하다. 또 연출자 중에도 몇몇은 작가보다 더 존재감을 드러내는 이들이 없는 건 아니다. 하지만 <돈꽃>의 김희원 PD만큼 작품에 있어서 연출의 힘이 중요하다는 걸 보여준 연출자는 흔해 보이지 않는다. <돈꽃>이 명작이 된 데 있어서 그의 연출은 절대적인 힘을 발휘한 면이 있다.(사진:김희원 PD, MBC)