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‘유어 아너’, 나락 간 손현주와 폭주하는 김명민 그 연기대결만으로도

‘존경하는 재판장님(Your honer).’ 법정에서 검사나 변호사가 판사를 부를 때 붙이는 말이다. 법정의 신성함과 판사의 권위를 표현하는 그 말을 제목으로 삼은 ENA 월화드라마 ‘유어 아너’는 실제로도 공정한 판결을 내림으로써 명망 있는 송판호(손현주) 판사가 마주하게 된 위기를 그리고 있다. 아들 송호영(김도훈)이 뺑소니를 저질렀는데 죽은 피해자가 알고 보니 무소불위의 권력을 갖고 있는 우원시의 조직 보스 김강헌(김명민)의 아들이었다. 

자식이지만 죄를 저질렀으면 피할 것이 아니라 그대로 받아들이고 벌을 받는 것이 가장 온당한 길이라는 소신을 가진 송판호는 아들을 데리고 자수를 하러 경찰서에 갔다가 피해자의 아버지가 김강헌이라는 사실을 알고는 충격에 빠져 발길을 돌린다. 자식의 죄가 법으로 처벌받는 것으로 끝나지 않을 거라는 걸 직감해서다. 송판호의 아들을 살리기 위한 위험한 선택이 시작된다. 자신이 오래도록 쌓아온 모든 명망(아너)이 한 순간에 물거품이 될 수 있는 위기 속으로 빠져든다. 

‘유어 아너’는 바로 이 송판호라는 인물이 빠져 버린 딜레마가 강력한 몰입감을 만든다. 그는 판사로서는 양심의 가책을 느끼면서도 아버지로서는 못할 게 없는 사람처럼 보인다. 2년 전 아내가 사망했고 이제 남은 건 아들뿐이다. 그 아들이 어쩌다 저지르게된 뺑소니를 덮기 위해 송판호는 자신이 가진 지위 또한 이용해 사건을 저지르고 도망친 아들의 동선을 되짚으며 증거를 하나하나 지워나간다. 

그가 겪는 갈등과 가책에서 느껴지는 인간적 고통을 이 역할을 연기하는 손현주는 기막힌 디테일 연기로 소화해내며 시청자들을 그 세계 속으로 인도한다. 자신에게 ‘훌륭한 판사’라 칭송하는 이들 앞에서 그는 자신이 저지르고 있는 이들을 떠올리며 괴로워한다. 하지만 아들 송호영 앞에서는 흔들리지 않는 모습으로 살기 위해서 해야할 일들을 하나하나 일러준다. 

문제는 그의 이런 선택이 자신만 나락으로 끌고 가지 않는다는 점이다. 이 사실을 알고 그를 도와준 친구 국회의원 정이화(최무성) 또한 목숨을 걸어야 하는 상황이 됐고, 증거인멸을 위해 차량털이범을 이용하지만 그 일은 엉뚱하게도 무고한 이들의 죽음으로 이어진다. 차량털이범의 집에서 의문의 폭발이 벌어지고 이로 인해 무고한 그의 엄마와 딸이 사망하게 되는 걸 송판호는 눈앞에서 목격하고는 충격에 빠져버린다. 

딜레마의 위기에 빠진 송판호 역할의 손현주가 ‘유어 아너’를 앞에서 끌고 간다면, 아들의 죽음으로 폭주하기 시작하는 조직 보스 김강헌 역할의 김명민은 작품을 뒤에서 밀어주며 추진력을 만든다. 막강한 권력을 갖고 있는 김강헌은 그 힘을 이용해 송판호가 지워나가려 하는 범죄의 증거들을 추적한다. 송판호가 아들을 위해 뭐든 할 수 있는 것처럼 아들을 잃는 김강헌 역시 못할 게 없는 인물이다. 

범죄에서는 손을 떼겠다고 선언했지만, 어딘가 그는 이제 다시 손에 피를 묻힐 것 같은 조폭 보스의 모습으로 돌아와 송판호를 추격한다. 걷는 모습 하나, 살짝 찡그리는 얼굴 표정이나 낮게 깔린 음성 하나만으로도 긴장감을 만들어내는 김명민은 이 인물의 내면에 활활 타고 있는 분노와 적개심을 잘 표현해낸다. 꽤 오래도록 작품활동에서 멀어져 있었지만 등장과 함께 만들어내는 강렬한 존재감이 느껴진다. ‘연기본좌’의 귀환이다.

과거 ‘추적자 The Chaser’에서 뺑소니로 사망한 딸의 죽음을 파헤치며 권력의 심장부를 향해 비수를 들이댔던 백홍석 역할을 연기했던 손현주는, 공교롭게도 이번 작품에서는 정반대 상황에 놓인 판사 아빠의 역할을 연기한다. 마찬가지로 ‘로스쿨’에서 형법을 가르치는 교수인 양종훈 역할을 연기했던 김명민은, 이번 작품에서는 정반대로 범법자 아빠의 역할을 연기한다. 정반대의 역할을 연기하는 그들이지만 이질감 같은 건 전혀 느껴지지 않는다. 

바로 그 사람이 된 듯한 모습으로 선 두 배우가 팽팽하게 대치하고 있는 것만으로도 ‘유어 아너’의 긴장감이 생겨난다. 그래서 이 극중 아빠들의 절절한 부성애를 깔고 부딪치는 대결은 마치 손현주와 김명민이라는 배우들의 연기 대결처럼 보이는 면이 있다. 그것만으로도 시청자들의 보는 맛이 쏠쏠하다. 그러니 이 존경스러운 연기 앞에 작품에 대한 무슨 설명이 더 필요하랴. (사진:ENA)

'서치'와 '상류사회' 희비쌍곡선, 좋은 영화는 관객이 먼저 알아본다

변혁 감독의 영화 <상류사회>는 시작 전부터 시끌시끌했다. 19금이니, 일본 AV배우까지 등장한 역대급 노출이니 하는 자극적인 이야기들이 쏟아져 나왔다. 여기에 변혁 감독 스스로 영화가 가진 의미를 이야기하는 인터뷰까지 더해졌다. 논란에 대한 해명의 뉘앙스를 가진 인터뷰였지만 실상을 들여다보면 그것 역시 관객들의 호기심을 자극하는 일종의 홍보 마케팅처럼 여겨졌다. 논란과 19금이 버무려진 형태의 홍보 마케팅.

물론 홍보 마케팅이 잘못된 건 아니다. 영화가 그만한 완성도를 갖고 있다면 말이다. 하지만 <상류사회>는 감독까지 나서서 그 작품이 가진 의미들을 세세히 설명했어도 관객들의 마음을 잡지 못했다. 완성도도 떨어졌고, 새로움은 찾기 어려웠다. 결국 남은 건 노출뿐이었다. 관객들은 외면했고 주말 이틀 간 20만 관객을 동원해 누적 50만 관객을 기록했지만 주말 박스오피스 3위로 밀려났다.

<서치>가 미국 선댄스영화제 관객상을 수상했던 데는 그만한 이유가 있었다. 우리가 하루 종일 들여다보며 살아가는 SNS 세계만으로 구성된 영화라는 게 일단 관객에게 참신하게 다가온다. 그게 한 편의 영화가 될까 싶지만, 충분히 가능하고도 남는다는 걸 확인하는 것만으로도 우리네 삶이 얼마나 이 새로운 세계에 포획되어 있는가를 깨닫게 만든다.

이 작품에서 아빠 역할을 연기한 존 조는 시종일관 얼굴 표정을 통해 그 깊은 감정과 아픔들을 연기해냄으로써 한국 관객들에게도 인상적인 모습을 남겼다. 우리에게는 <아메리칸 파이2>와 <스타트랙>의 술루 역할로 기억에 남겨진 배우다. 한국에서 태어나 6살 미국으로 이민해 성장한 한국계 배우다.

<더 케이투>에서 조성하의 여러 얼굴이 차지하는 것

tvN 금토드라마 <더 케이투>에서 조성하는 도대체 몇 개의 얼굴을 연기하고 있는 걸까. 첫 등장에 여성 편력이 심한 정치인의 모습으로 등장했을 때만 해도 이 장세준(조성하)라는 인물이 그저 그런 권력욕에 눈이 먼 전형적인 정치인 캐릭터가 아닐까 선입견을 준 것이 사실이다. 하지만 이 인물은 그 속내를 까면 깔수록 또 다른 얼굴을 드러낸다.

'더 케이투(사진출처:tvN)'

아내인 최유진(송윤아)이 테러를 당하고 병원에 입원하자 병문안을 온 그는 전형적인 쇼윈도 부부의 모습을 보여준다. 그냥 밖으로 나가려고 하자 최유진이 그의 옷매무새를 흩트리며 이 정도는 되야 아내 걱정한 남편의 모습이 드러난다고 할 때는 어딘지 이 장세준이란 인물이 아내에게 휘둘리는 꼭두각시 같은 캐릭터가 아닐까 여겨지기도 했다. 하지만 막상 문밖을 나서 기자들 앞에 선 그가 아내를 들먹이며 “테러와의 전쟁”을 선포하는 모습은 놀라울 정도로 정치 쇼를 잘 해내는 정치인의 얼굴을 보여줬다.

그가 ‘청춘콘서트’를 하는 도중 마치 젊은 괴한들에게 계란 세례를 받는 것처럼 정치 쇼를 하는 장면이나, 그렇게 단상에서 내려와 출연자 대기실에서 비린내 나는 옷을 벗어던지며 기다리고 있던 여자를 욕실로 부르는 모습에서는 마치 진심이라고는 하나도 없는 인물처럼 보이지만, 그런 그를 김제하(지창욱)가 자신의 딸인 안나(윤아)에게 데려가려 하자 그는 애써 숨겨온 진심을 드러낸다. 자신이 안나를 만나지 않는 건 그것이 그녀를 위험하게 하기 때문이라는 것. 결국 그가 최고 권력을 향해 폭주하는 것 역시 그래야 그 아이를 지킬 수 있기 때문이라는 것이었다.

장세준이 안나를 만나는 장면은 그래서 조성하의 다양한 얼굴들이 교차하는 연기의 백미를 보여줬다. 그는 자신을 CCTV로 감시하고 있을 아내를 의식하며 자신의 딸이 딸기 알러지가 있는 것도 모르는 척 하는 무심함을 드러내면서도, 동시에 지켜주고 싶어도 지켜주지 못하는 딸에 대한 애틋한 감정을 연기에 담아냈다. 엄마의 죽음에 대한 의혹을 자꾸만 들춰내는 딸 앞에서 “그건 어른들의 세계”라고 말하며 애써 덮으려는 모습에서는 그녀의 생존을 위해 아픈 말들을 해야만 하는 아빠의 진심 같은 것이 묻어났다.

<더 케이투>라는 드라마가 독특한 건 특정한 절대 악을 그리기보다는 저 마다의 입장에 처한 인물들의 서로 다른 관점의 부딪침을 담아낸다는 점이다. 물론 악이라고 볼 수도 있는 건 장세준이 말했듯 ‘욕망이라는 이름의 전차’다. 처음에는 그저 욕망하는 것으로 시작했지만 어느 순간 멈출 수 없어 어떤 선을 넘어버리는 어떤 것. 하지만 그 욕망이 만들어내는 탈선을 차치하고 들여다보면 장세준도 최유진도 저마다 그들이 힘겨워도 버텨내려는 이유가 드러난다.

조성하의 여러 가지 얼굴을 보여주는 연기가 <더 케이투>라는 작품에서 중요한 건 그래서다. 그는 여러 입장들을 동시에 끌어안고 있다. 정치인으로서의 권력을 향한 욕망의 얼굴이 있지만, 동시에 딸을 지켜야 한다는 부성애의 얼굴도 있다. 여성 편력이 심한 비뚤어진 얼굴이 있지만 거기에는 동시에 아내라고는 하지만 사실상 그를 쥐고 흔드는 최유진에 대한 반발심 같은 것들도 어른거린다.

정치적으로 뒤얽혀 있어 생겨난 안나의 비극이 바로 이 장세준이라는 인물과 무관하지 않고, 그 더러운 정치판에서 미묘하게 얽혀 있는 아내 최유진과의 갈등이 있어 <더 케이투>라는 드라마의 스토리는 힘을 얻는다. 결국 주인공인 김제하가 두 사람의 갈등 사이에서 안나를 보호하는 이야기는 결국 이 장세준이란 문제적 인간이 있어 가능해지는 일이다. 이 결코 쉽지 않은 여러 얼굴을 연기하는 조성하라는 배우가 주목되는 건 그래서다. 

<로봇소리>, 이성민의 연기 속에 담긴 희생자들의 절절한 판타지

영화 <로봇소리>는 우리네 영화사에서는 독특하게도 로봇이 등장하는 영화다. 위성에서 뚝 떨어져 나온 로봇. 스스로 움직이기도 하고 소리를 내기도 한다. 영화 속 설정으로는 갈수록 인지기능이 높아지고 어떤 인간적인 감정까지도 슬쩍 내보이는 그런 로봇이다.

사진출처: 영화 <로봇소리>

하지만 이것은 영화 속 캐릭터로서의 로봇 설정이지 실제 과학적으로 엄밀히 따져보면 허술한 면이 꽤 많은 로봇이다. 기판을 다 드러낸 채 바닷물에 빠져도 고장이 나지 않는 것도 그렇고, 거의 모든 전화 기록들을 감청하고 저장한다는 설정도 과학적으로 따지면 가능할 것 같지 않다.

할리우드에서 만일 이런 영화를 만들었다면 로봇에 현실감을 주려 노력했을지 모른다. 그래서 실제 과학적으로 구현될 법한 개연성을 로봇의 캐릭터에 넣으려 했을 것이다. <터미네이터>처럼 가능하면 감정까지 보여주는 그런 캐릭터. 하지만 <로봇소리>는 애초에 이러한 과학적 개연성을 추구하는 SF 영화를 지향하지 않았다. 대신 이런 능력을 가진 로봇이 있다면 하는 가정 하에 한 아버지의 절절한 부성애를 그리려 했다.

그러니 과학적인 허술함은 그리 중요한 일이 아니게 되었다. 살짝 살짝 들어가 있는 유머코드는 이 과학적 허술함을 웃음으로 극복하려는 의도가 담겨 있다. 그것보다는 다른 것에 더 집중하라고 영화는 말한다. 그 다른 것은 다름 아닌 실종된 딸을 10년 간 찾아다닌 해관(이성민)이라는 아빠다.

여기서 중요해지는 건 해관과 로봇이 그럴 듯하게 소통하는 모습을 보여줘야 한다는 점이다. 극의 설정 상 로봇은 갈수록 해관과 마치 친한 동료처럼 가까워지고 교감해나가야 한다. 그리고 궁극적으로는 그토록 찾으려 애쓴 실종된 딸의 모습과 겹쳐지는 단계로까지 가야한다. 하지만 알다시피 로봇은 연기를 할 수가 없다. 그 몫은 오로지 해관을 연기하는 이성민에게 돌아간다.

이성민의 연기가 빛을 발하는 것은 바로 이 로봇과의 관계가 너무나 자연스럽게 그 심도를 만들어가는 그 지점이다. 이성민은 처음에는 그 로봇의 낯설음에 놀랐다가 차츰 어쩌면 이 로봇이 자신의 딸을 찾게 해줄지도 모른다는 희망 속에 한없이 가까워진다. 로봇과 툭탁대기도 하고, 투덜거리며 핀잔을 주기도 하는 그 자연스러운 이성민의 모습은 그래서 이 어찌 보면 차가운 쇳덩어리에 불과한 로봇이 점점 따뜻함을 가진 존재로까지 느껴지게 만드는 이유가 된다.

이성민은 이 차갑기만 한 로봇에 ‘소리’라는 예쁜 이름을 지어준다. 그리고 마치 10년 전 실종되어 버린 딸에게 해주지 못한 것에 대한 부채감을 소리를 통해 풀어내보려 한다. 그가 딸이 사라진 지하철 철로에 내려가 그 차가운 철로를 매만지며 흘리는 통한의 눈물이 말해주듯, 해관의 절절한 딸에 대한 마음은 그래서 그가 소리라는 로봇을 마치 딸이나 되는 듯 보호해주고 말을 건네는 장면에 아무런 이물감을 느끼게 만들지 않는다.

다시금 생각해 보면 놀라운 일이 아닐 수 없다. 감정도 없는 무생물인 로봇이 그 함께 있는 연기자의 연기를 통해 하나의 생명력을 부여받게 된 것은. 그래서 영화의 마지막에 가면 어쩔 수 없이 로봇 소리에게 감동을 느끼게 되는 건 사실 알고 보면 이성민이라는 든든한 연기자 덕분이다. 그의 연기는 차가운 로봇마저 따뜻하게 만들었다.

그리고 그 이성민의 연기의 밑바탕에 깔려 있는 건 사건 사고가 유달리 많은 우리사회의 현실이다. 그 많은 사건 사고들 속에서 얼마나 많은 무고한 시민들의 생명이 사라져갔던가. 그 부채의식은 이성민의 절절함 속에서도 또 심지어 로봇이라는 조금은 과한 설정 속에서도 그 판타지를 긍정하게 만드는 이유가 된다. 저렇게라도 해서라도 희생자들의 아픔과 고통이 위로받을 수 있다면 판타지라도 충분히 가치 있는 일일 테니.