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여행지 강박 버리자 <1박2일>이 얻은 것

‘서울 이 거대한 도시가 기적처럼 잠드는 1년 중 단 하루 설날. 빌딩과 인파 속에 숨겨졌던 낯선 서울의 얼굴을 찾는 단 하루의 마법 같은 시간여행.’ <1박2일> 서울편은 이런 자막과 함께 지금껏 우리가 늘 봐왔던 차와 인파로 북적대는 서울이 아니라 텅 빈 낯선 서울의 모습을 보여주며 시작한다. 익숙함에서 낯설음을 찾는 것. <1박2일> 서울편으로 보여주려 한 것은 여행이 가진 이 마법적인 힘이었다.

'1박2일(사진출처:KBS)'

대학로에 있는 가장 오래된 다방 학림다방, 장충동에 있는 가장 오래된 빵집 태극당, 연지동에 있는 가장 오래된 사무실 대호빌딩, 중랑천에 있는 가장 오래된 다리 살곶이 다리, 그리고 서울 한 복판에 있는 정동의 배재학당, 서울시립미술관, 중명전과 구러시아공사관. 이 오래된 공간들은 무심코 지나치며 살아왔던 우리들에겐 그다지 큰 의미를 주지 못했던 게 사실이다. 그것은 시간과 흔적이 어떤 의미인지 실감하지 못했기 때문이다.

하지만 <1박2일> 출연자들이 찍은 자신들의 사진과 그 똑같은 공간에서 찍은 부모님들의 사진이 오버랩 됐을 때 그들은 비로소 실감할 수 있었을 것이다. 시간과 공간이 어떤 의미를 갖는 것인가를. 1967년 초여름 김주혁의 부모님이 데이트를 하던 명동성당에 2014년 겨울 김주혁이 서 있다는 것. 1973년 봄 차태현의 부모님이 신혼여행 사진을 찍었던 남산 팔각정에 2014년 겨울 차태현이 서 있다는 것. 그리고 1978년 봄 김종민의 아버님이 사진을 찍은 창경궁에 2014년 겨울 김종민이 있다는 것.

공간이 사실은 그 시간의 추억들을 켜켜이 쌓아놓고 있다는 걸 <1박2일> 출연자들은 물론이고 그걸 바라보는 시청자들 또한 느낄 수 있지 않았을까. 그러니 그들이 그날 하루 지나온 공간들이 주는 느낌 또한 새로워질 수밖에 없다. 학림다방에서 얼마나 많은 이들이 음악을 들었을 것이며, 데이트 온 연인들이 태극당의 빵을 먹었을 것이며, 거의 100년이 된 대호빌딩이 얼마나 많은 이들을 품었을 것인가. 또 5백년도 넘은 조선시대 지어진 그 살곶이 다리 위로 얼마나 많은 이들이 걸어갔을 것이며, 정동의 그 역사적 현장 속에는 또 얼마나 많은 아픔들이 서려있을 것인가.

그날 하루 명동에서 시민들과 함께 환희를 연출한 김주혁과 데프콘이나, 남산의 케이블카를 타기 위해 버스킹을 했던 차태현과 정준영, 그리고 창경궁에서 때 아닌 쓸쓸한 보스 연기를 했떤 김준호와 김종민은 시간이 한참 흐른 뒤 이 곳을 다시 찾아 그 때의 기억과 추억을 되살릴 지도 모를 일이다. 시간의 기억들은 기둥 위에 새겨진 낙서처럼 공간에 흔적을 남긴다. 우리가 갔던 그 길을 우리가 알던 그 분들도 똑같이 걸어갔다는 것은 얼마나 가슴 뛰게 만드는 일인가.

‘처음부터 특별한 장소는 없다. 추억이 그곳을 특별하게 만드는 것 뿐.’ 자막으로 드러낸 것처럼 이번 서울 시간 여행 편은 그래서 <1박2일>의 새로운 출사표처럼 보인다. 새로운 공간과 여행지에 대한 강박을 벗어나는 일은 여행에 깊이를 더하는 일이다. 공간 그 자체가 중요한 것이 아니라 그 공간을 잊지 못하게 만드는 사람들과 그 사람들과 함께 했던 기억, 추억들이 더 중요하다는 것. 유호진 PD의 여행관이 투영된 <1박2일>에 대한 기대감이 커지는 이유다.

<무한도전> 탐정특집에 담긴 결코 작지 않은 의미

영국드라마 <셜록>은 대단히 매력적이다. 마치 스캐너를 두뇌 속에 내장하고 있는 듯 한 번 훑어보면 그 사람이 어떤 사람이고 무엇을 했는가 까지 척척 알아내는 셜록의 거의 편집증에 가까운 그 능력만으로도 충분하다. 아마도 사건의 진실을 알고픈 욕망은 시대와 장소가 바뀌어도 달라지지 않는 인간의 본능일 게다. 그러니 19세기 말 영국을 배경으로 등장한 이 인물에 대한 관심이 100년도 훌쩍 지난 현재 우리에게까지 이어지고 있는 것.

'무한도전(사진출처:MBC)'

<무한도전>처럼 트렌디한 예능 프로그램이 이 셜록 열풍을 그냥 넘길 리 없다. 그래서 ‘탐정 특집’이라는 새로운 도전과제에 뛰어들었을 것이다. 하지만 역시 <무한도전>은 그 먼 나라의 킬러 콘텐츠에 매몰되기 보다는 우리 식의 재해석에 더 초점을 맞췄다. 표창원 전 경찰대 교수를 굳이 출연시켜 ‘탐정 수업’을 시킨 데는 영국 드라마 <셜록>에는 빠져 있을 수밖에 없는 우리네 정서를 부여하기 위함이다.

표창원에 대해 대중들은 권력에 대해서도 쓴 소리를 서슴지 않는 이미지로 기억하고 있다. 우리 사회에서 벌어진 많은 사건들에 대해 대중들은 의혹을 제기하고 있지만 그것에 대한 썩 속 시원한 답변들이 나오지 않고, 때로는 지극히 상식적인 것들마저 덮여지고 부정되는 현실 속에서 표창원에 대중들이 지지를 보내는 이유는 그럼에도 불구하고 그가 잘못된 것은 잘못됐다 말하고, 명쾌하지 않은 것은 명쾌하지 않다고 말하는 것 때문일 것이다.

사실 많은 의혹을 남기는 사건들이 우리 사회에도 벌어지지만 그것은 그 사건이 풀 수 없을 정도로 복잡하기 때문이 아니라 그저 권력에 의해 덮여지고 있으며 또 거기에 대해 의문을 제기하지 않기 때문일 지도 모른다. 즉 우리에게 필요한 건 셜록 같은 존재가 가진 명석한 두뇌가 아니라 오히려 지극히 상식적인 질문을 아무런 선입견 없이 던질 수 있는 차가운 두뇌와 뜨거운 가슴이 아닐까. 그런 점에서 표창원이란 존재는 셜록보다 더 대중들의 마음을 건드리는 면이 있다.

표창원이 이른바 탐정 아카데미에서 유재석에게 “확신할 수 있나?”하고 버럭 호통을 친 사실이 화제가 되는 것은 감히(?) 유재석에게 호통을 쳤다는 사실 때문이 아니라 사건과 범죄를 다루는 일이 얼마나 진지하고 누군가의 삶을 송두리째 바꿀 수 있는 중대함을 담고 있는 지를 일갈을 통해 보여줬기 때문이다. ‘어린이처럼 질문’하고 ‘백지처럼 선입견 없이 추리’하며 ‘엄한 처처럼 샅샅이 캐물어라’고 하는 표창원 교수의 탐정 수사 법칙은 그래서 우리네 세상에 벌어지고 있는 사건들에 대해 대중들이 어떤 자세로 바라봐야 하는가를 말해주는 것처럼 느껴진다.

<수사반장>의 최불암을 흉내 낸 ‘박불암’ 박명수, <CSI>의 길 그리섬을 따라한‘준 그리섬’정준하, <명탐정 코난>의 ‘하코난’하하, <살인의 추억>의 ‘돈강호’ 정형돈, <형사 가제트>의 ‘노제트’노홍철 그리고 유셜록까지. <무한도전>이 탐정특집으로 패러디한 다양한 캐릭터들을 들여다보면 우리네 형사가 가진 독특한 특징을 알아챌 수 있다. 외국의 캐릭터들이 명석한 두뇌와 과학적인 수사력을 바탕으로 사건을 수사한다면 우리네 캐릭터들은 그것과는 사뭇 다른 특징을 갖고 있다는 것.

<수사반장>은 형사물이 아니라고 말할 정도로 추리나 범인 검거에 초점을 맞추기보다는 왜 범인이 사건을 저질렀는가 하는 그 ‘휴먼스토리’에 더 집중하는 드라마였다. “왜 그랬어?”하고 특유의 톤으로 묻는 최불암의 안타깝고 안쓰러운 인간적인 눈빛은 그래서 셜록의 화려한 추리와는 거리가 멀다. 또 <살인의 추억>의 송강호가 보여준 캐릭터는 어떤가. ‘미칠 듯이 잡고 싶었다’는 그 열정으로 오히려 더 기억되는 인물이 아닌가. 이들 캐릭터들은 사건 해결보다는 그 사건이 벌어졌던 당대 사회의 정서를 더 많이 보여주는 인물이다.

<무한도전>의 이 의미 있는 도전은 ‘탐정’이라는 아이템을 갖고 오면서도 거기에 우리 사회가 갖고 있는 ‘진실’에 대한 특별한 정서를 담아내고 있다. <셜록>에서 시작한 이야기는 그래서 표창원 전 교수의 출연을 통해 우리네 현실감을 더하게 되었다. 그리고 이렇게 우리네 정서를 바탕에 깔아놓은 ‘탐정 특집’은 이제 저 이국의 셜록이라는 독특한 캐릭터에 대한 관심을 훌쩍 뛰어넘어 그저 탐정 놀이가 아닌 우리 사회를 들여다보는 시선으로 우리를 이끌어낸다.

실로 놀라운 접근이며 시도이고 도전이 아닌가. 탐정물이라는 장르가 가진 고유의 재미와 매력을 유지하면서도 그 안에 그 ‘사건 해결’의 의미가 단지 재미의 차원이 아니라 우리 사회에 얼마나 현실적인 변화를 일으키는 중대한 일인가를 자연스럽게 느끼게 해주는 일. <무한도전>이 아니면 도무지 시도조차 할 수 없는 일이 아닐까 싶다.

<겨울왕국>, 디즈니왕국의 새로운 출사표

절치부심한 디즈니의 부활을 알리는 애니메이션 <겨울왕국>. 순식간에 7백만 관객을 넘어서버렸다. 마치 얼어붙어 있던 대중들의 마음을 순식간에 녹여버린 듯하다. 사실 동화의 충실한 재현과 여전히 왕자와 공주의 이야기에 머물러 있는 듯 여겨지는 디즈니 애니메이션은 어딘지 유치하게 여겨졌던 게 사실이다. 하지만 <겨울왕국>으로 여기 저기 울려퍼지는 주제곡 ‘let it go’는 따뜻한 눈처럼 대중들의 마음을 파고들고 있다.

사진출처:영화 <겨울왕국>

‘let it go’는 마치 그 동화에서 벗어나려 안간힘을 쓰던 디즈니가 이제 ‘내버려두라’며 자신들이 본래 잘하던 것을 마음껏 펼쳐 보이겠다는 선언처럼 보인다. 그래서 뭐든 얼어붙게 만드는 마법의 능력을 가진 엘사가 그 능력 때문에 동생 안나를 상처 입게 했다는 트라우마로 오랜 세월 문을 닫아버리고 지내는 이야기는 그래서 디즈니 자신들의 와신상담처럼 보인다. 동화 같다고? 유치하다고? 두려울 것이 뭐가 있단 말인가. 바로 그 두려움이 오히려 불행과 실패를 만들어내던 원인이 아니던가. 그걸 깨치고 나와 그 얼어붙는 능력으로 얼음궁전을 세우는 엘사처럼, 디즈니는 공주 이야기를 만들던 그 능력으로 마음껏 <겨울왕국>을 만들었다.

중요한 건 <겨울왕국>의 이야기가 통제되지 않아 자유롭지만 또한 무언가를 파괴할 수도 있는 엘사의 힘에만 내맡겨두지 않는다는 점이다. 오히려 <겨울왕국>은 엘사보다는 동생 안나가 주인공에 가깝다. 행동하는 인물이면서 두려움을 이겨내고 그 파괴적인 힘을 즐거운 힘으로 전화시키는 인물이 바로 안나다. 엘사가 겨울의 분신이라면 안나는 그 추운 겨울에도 오히려 얼음을 지치고 눈사람을 만들며 즐겁게 뛰어놀 수 있는 아이의 영혼이다. 그러니 안나라는 균형자는 디즈니가 공주이야기를 다루면서도 원전에만 머무는 게 아니라 이 시대가 원하는 이야기로 시대적 균형을 맞추겠다는 의지가 드러나는 인물인 셈이다.

틀에 박힌 왕자와 공주의 사랑이야기인 줄 알았던 <겨울왕국>이 후반부에 이르러 그 방향을 자매애로 틀어버리는 건 그래서 대단히 흥미로운 일이다. <미녀와 야수>나 <인어공주>가 그러하듯이 왕자와 공주가 키스를 하면 마법이 벌어지고 그것이 실마리가 되면서 이야기가 대미를 장식할 것이라는 선입견을 <겨울왕국>은 기분 좋게 뒤틀어 놓는다. 바로 이 점이 가능해진 건 다름 아닌 안나라는 조금은 보이시하게마저 느껴지는 신세대 캐릭터 덕분이다.

디즈니가 <인어공주>를 통해 그 힘을 확인시켰던 뮤지컬적인 연출과 요소들은 <겨울왕국>에서도 여지없이 발휘되지만, 그 파급양상은 훨씬 더 빠르고 효과적이다. 뮤지컬을 좋아하는 분들이라면 익숙할 브로드웨이 뮤지컬 <위키드>의 녹색마녀로 열연했던 이디나 멘젤이 부르는 ‘let it go’는 마치 <레미제라블>의 ‘I Dreamed A Dream’만큼 강렬하게 마음을 움직인다. 게다가 마치 한 편의 뮤직비디오처럼 짧게 편집된 ‘let it go’의 영상은 유튜브를 타고 마치 들불 번지듯 퍼져나간다. <레미제라블>이 그토록 많은 패러디의 대상이 됐던 것처럼 <겨울왕국> 또한 무수한 패러디들이 양산되고 있는 이유다.

그래서 먼저 대중들에게 <겨울왕국>을 알리는 건 이 짧은 뮤지컬의 레퍼토리처럼 들리는 ‘let it go’다. 이 노래로 디즈니의 마법에 의해 얼어붙었던 마음이 한껏 풀어지고 녹아드는 것을 대중들은 느꼈을 것이다. 또한 이 뮤지컬적인 구성(노래가 중심이 되는 듯한)은 아직은 잘 통제되지 않는 힘을 가진 엘사처럼 조금은 툭툭 튀는 스토리를 머리가 아니라 가슴으로 이어주는 역할을 하기도 한다. 그러니 뮤지컬적인 요소가 있고 왕자와 공주가 존재하지만 <겨울왕국>은 그 한때는 약점으로 지목되었던 디즈니적인 특징들을 때론 살짝 방향을 틀고 때론 서로 보완하면서 강점으로 바꾼 셈이다.

차갑게 얼어붙은 겨울을 스케이트를 지치고 눈사람을 만들며 놀 수 있게 만드는 것은 다름 아닌 그 겨울에 대한 생각과 느낌을 바꾸는 것이다. 이것은 <겨울왕국>의 이야기면서 동시에 디즈니의 달라진 생각이기도 하다. 어쩌면 이토록 자신들의 상황을 작품을 통해 정확히 짚어냈을까. <겨울왕국>은 그래서 디즈니왕국의 새로운 출사표를 보는 듯한 느낌을 주는 작품이다.

<라스>, 라미란의 매력에 물든 까닭

“몸매가 아주 자연스럽죠. 꾸며지지 않았어요. 얼굴도 그렇고 몸도 그렇고 물론 아름다운 외모를 가꿔야 될 분들도 있지만 저는 제가 대한민국의 표준 정도라고 생각해요. 배도 좀 나오고.. 나이가 이렇게 됐는데. 팔뚝도 좀 굵을 수 있는 거고.”

'라디오스타(사진출처:MBC)'

MBC <라디오 스타>에 출연한 라미란은 자신의 외모에 대해 이렇게 말했다. 영하 22도의 방산시장에서 “공사(?) 안하고 베드신도” 했고, 데뷔작이었던 <친절한 금자씨>에서도 목욕탕 장면이 있는데 자신의 엉덩이에서 카메라가 빠져 나오면서 시작한다고 했다. 그러자 몸매를 인정받은 게 아니냐는 김구라의 말에 자신의 외모를 자평한 것.

그녀는 자신이 ‘노안’이라고 스스로 밝히기도 했다. 영화 <댄싱퀸>에서는 엄정화 친구로 나왔는데 “보기에는 정화언니 이모뻘”인 외모 때문에 자신이 “언니 언니” 하는 것에 주변에서 많이 놀라더라는 것. 그녀는 자신의 외모가 “실제로 보는 것보다 화면으로 보면 10년 정도 늙어보이고 10킬로 정도 쪄 보인다”고 말했다.

하지만 그녀가 말하듯 그 노안과 ‘자연스러운 외모’는 그녀의 장점이기도 하다. 이미 “열 아홉 살 때 70대 노인 역할”을 했던 그녀는 그 후로 몸종, 천민 역할 등을 했지만 요즘은 노처녀 역할로 격상됐다고 한다. 나이가 들어갈수록 거꾸로 젊은 역할을 하게 된 것. “환갑 때도 이 얼굴일 거예요”라고 말하는 라미란은 자신의 외모가 가진 강점을 확실히 알고 있었다.

“캐릭터 이름은 기억하는데 제 이름이나 얼굴은 잘 기억 못하세요.” 이 말은 배우로서는 라미란이 굉장히 좋은 조건을 갖추고 있다는 걸 말해준다. 연기란 배우 자신보다 배역으로 남았을 때 빛나기 마련이 아닌가. 물론 확실한 존재감을 보여주는 건 중요하지만 그것은 배우 자신을 드러낸다기보다는 배역에 대한 완전한 몰입을 통해서다.

“<더 킹 투하츠>와 <패션왕>을 같이 했는데 두 사람이 같은 사람인 줄 잘 모른다”는 그녀의 너스레에는 많은 작품을 해도 잘 알려지지 않는 것에 대한 안타까움도 있지만 동시에 그것이 배우로서 중요한 장점이라는 인식도 깔려 있다. 어떤 역할을 하더라도 사람들이 처음 본 느낌을 준다는 것. 이보다 배우에 적격인 인물이 있을까.

<괴물>에서 이른바 ‘발동동 아줌마’로, <헬로우 고스트>에서는 노상방뇨를 하는 차태현에게 “어딜 넘봐”라는 애드리브로 ‘변태 아줌마’로, <스파이>에서는 야쿠르트 요원으로, <차형사>에서는 홍석천의 즉석 애드리브로 기습키스까지 당한 그녀는 그래서 지난 청룡영화상에서 <소원>으로 여우조연상을 받으며 그 연기를 인정받았다.

<라디오스타>에서 BMK의 ‘물들어’를 선곡한 이유에 대해 그녀는 이렇게 말했다. “저도 연기를 하면서 보시는 분들에게 제 연기가 물들어서 다 스며들고 잘 침투했으면 좋겠어요.” 거꾸로 생각해보면 그녀의 이 자연스럽게 ‘물드는’ 연기 덕에 그 많은 영화와 드라마들이 빛났던 것은 아니었을까.

라미란은 그래서 모두가 주연이라고 말할 때 묵묵히 조연으로서 그 옆을 지켜주고 만들어주는 수많은 우리네 평범한 서민들의 얼굴을 닮았다. 아마도 <라디오 스타>의 라미란을 보며 그 매력에 빠져들었다면, 그것은 그녀의 얼굴에서 우리의 얼굴을 발견했기 때문일 게다.