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우도환에게 이런 면이 있었던가. 사실 차가운 이미지가 강해 주인공보다 악역이 어쩐지 더 잘 어울리는 것만 같던 우도환이 아니었던가. 하지만 넷플릭스 오리지널 드라마 <사냥개들>에서의 우도환은 완전히 다르다. 이 작품 속에서 그의 얼굴을 보고 왜인지 모르게 슬프고 먹먹해진다. 그가 낮은 목소리로 차분하게 이야기할 때면, 그 속에서 활활 타고 있을 불길을 억누르고 있다는 게 느껴져 가슴 아프다. <사냥개들>에서 우도환은 건우라는 역할을 통해 완전히 다른 연기의 영역을 보여줬다. 

사실상 <사냥개들>을 눈을 떼지 못하고 끝까지 몰입하게 만드는 힘은 전적으로 이 건우라는 ‘착함’이 캐릭터화한 인물에서 나온다. 물론 건우와 함께 끝까지 밀고 나가는 우진이라는 캐릭터의 힘도 만만찮고, 그 역할을 연기한 이상이의 연기변신도 우도환만큼 박수 받을 만하다. 어찌 보면 건우와 우진이라는 이 청춘 캐릭터들은 서로의 부족함을 채워 완전해지는 그런 인물들이다. 그래서 이들에 대한 애틋하고 응원하고픈 마음이 그들을 위협하는 현실과의 대결을 끝까지 지켜보게 만든다. 

두 사람은 복서다. 하지만 건우와 우진은 처음 만났을 때만 해도 복싱에 대한 다른 생각을 갖고 있다. 우진은 메이웨더가 갑이라고 하지만, 건우는 그가 너무 비즈니스맨 같다며 그보다는 ‘복서의 심장’을 가진 파퀴아오가 짱이라고 한다. 즉 돈이 중요하다는 우진은 보다 현실적인 형이고, 건우는 가난해도 복싱 선수로서의 자부심이 큰 이상을 꿈꾸는 동생이다. 하지만 이렇게 달라도 이들은 지켜야할 건 지켜야 한다는 선한 마음으로 통한다. ‘복서의 심장’을 이야기하는 건우의 말에 우진이 기분 좋게 웃는 모습이 그걸 보여준다. 

복서는 링 바깥에서는 주먹을 들어서는 안되지만, 건우는 가난하고 힘없는 서민들에게 도와준다는 식으로 다가와 사기를 치는 명길(박성웅) 같은 사채업자 때문에 주먹을 든다. 액션물이 그저 치고받는 이야기로만 흘러가면 아무런 감흥을 주지 못하지만, <사냥개들>에는 건우와 우진의 서사를 담음으로써 주먹 한 방에도 마음이 움직이게 만든다. 

코로나19 시절, 그 많은 자영업자들이 문을 닫는 어려움을 마주했던 그 현실을 가져와, 그들의 절박함을 이용해 더 악랄하게 사기를 치는 명길 같은 빌런은 그래서 시청자들을 공분하게 만든다. 심지어 길바닥에 나앉은 노숙자들의 신분증을 훔쳐 사채를 빌려 돈을 모으는 그런 악당들이다. 게다가 그렇게 모은 돈으로 명길은 정관계는 물론이고 경찰들까지 장악해 법망을 요리조리 빠져나간다.  

명길이 악의 대명사라면, 그와 대결하게 되는 건우와 우진은 가난해 그저 몸뚱어리 하나만 갖고 살벌한 현실과 부딪치는 청춘들을 대변한다. 그런데 이 청춘들은 이 살벌한 현실 앞에서 절망하기도 하지만, 결코 그들이 갖고 있던 마지막 순수함을 잃지 않는다. 목표를 위해 과정을 희생시키는 걸 당연히 생각하는 비정한 세상에서 건우는 이렇게 말하는 인물이다. “사람이 죽어가는데 가만히 있으면 나는 그 대표보다 더 나쁜 놈이에요. 그건 아니에요.”

이 착한 마음은 이들 건우와 우진이 형제 같은 브로맨스로 끈끈해지고, 시련 앞에서도 더더욱 단단해지며 끝내 저들과 맞서 이겨내는 그 과정들을 끝까지 지켜보게 만드는 힘이다. 그리고 이 과정을 통해 우진 역시 건우처럼 복수나 돈을 위한 주먹이 아니라 지킬 건 지키는 ‘복서의 심장’으로서의 주먹을 들게 된다. 극악한 세계와 정반대되는 스포츠의 세계. 건우와 우진이 명길의 조직과 맞서 싸우는 과정 역시 이들이 몸을 만들어가는 스포츠처럼 준비된다.

이제 K콘텐츠에서 액션은 K액션이라고 불러도 좋을 만큼 독특한 하나의 색깔과 완성도를 갖게 된 듯하다. <범죄도시3>에서 마동석의 복싱 액션이 시원시원한 카타르시스를 준 것처럼, <사냥개들>은 우도환과 이상이가 보여주는 폭발적인 복싱 액션이 두 명이 하는 두 배의 강도로 펼쳐진다. 액션만으로도 충분히 의미있는 작품에 이들의 감정 연기까지 더해지니 금상첨화가 아닐 수 없다. 

공개되자마자 넷플릭스 글로벌 순위 6위에 올라온 <사냥개들>은 더 높은 성취를 가져갈 것으로 예상되지만, 안타까운 건 음주운전으로 물의를 일으킨 김새론에 의해 만들어진 진입장벽이다. 작품 내용 상 분량을 완전히 덜어내기 어려웠던 게 사실이고, 그래서 최대한 덜어내려 했던 흔적이 역력하지만 여전히 중요한 분량을 차지하는 김새론의 사적인 문제들이 이 작품에 먹구름을 드리워 놓았기 때문이다. 만일 이런 문제들만 없었다면 어땠을까 하는 아쉬움이 남는다. 그래도 우도환과 이상이가 보여주는 기대 이상의 연기는 충분히 박수 받아야 마땅하다는 생각이지만.(사진:넷플릭스)

‘나쁜 엄마’, 웃기면서 울리는 배세영 작가 필력에 모두가 인생연기

“진영순이 너 나와! 너.. 어떻게 나한테 이랴. 어떻게 나한테 끝까지 이랴. 나 미친 년 만들어놓고 어딜 간다고? 웃기는 소리 하지 마! 나는 인정 못햐. 야 요즘 세상에 죽을병이 어딨어? 아니, 못 고치는 병이 어디 있어! 그러니까... 당장 가서 고쳐 와 이년아! 너 아무 데도 못가 이년아. 그러니까 내 옆에서 평생 나랑 싸워야지, 이년아, 이년아.” 

JTBC 수목드라마 <나쁜 엄마>에서 영순(라미란)이 위암 말기라는 사실을 알게 된 박씨(서이숙)는 영순의 멱살을 잡고 화를 낸다. 그런데 그 눈에는 눈물이 가득하고, 목소리는 감정을 주체 못해 떨린다. 아들 삼식(유인수)이가 도둑질에 감방까지 갖다 와 영순의 아들 강호(이도현)와 늘 비교되는 걸로 마음의 앙금이 있어 겉으로는 퉁명스럽게 대하지만, 그러면서도 영순을 동생처럼 챙기는 따뜻한 인물이 바로 박씨다. 

화를 내지만 절절한 마음이 깃든 박씨의 이 묘한 대사는 <나쁜 엄마>의 무엇이 이토록 시청자들의 마음을 잡아 끌었는가를 잘 보여준다. 배세영 작가는 희비극에 능수능란한 베테랑이다. 코미디를 잘 쓰고, 무엇보다 캐릭터를 생생하게 만들어내는 이 작가는 그 웃음 속에 깃든 삶의 비의나 페이소스를 정확히 알고 있다. 가까이서 보면 비극이지만 멀리서 보면 희극이라는 찰리 채플린의 말처럼, 코미디의 웃음에는 저마다의 비의가 있을 수 있다는 걸 이 작가는 즐거운 반전을 보여주는 인물들과 톡톡 튀는 대사들을 통해 그려낸다. 

박씨 역할을 한 서이숙의 연기가 그 어떤 작품에서보다 빛이 나는 건 이런 캐릭터의 매력이 이 베테랑 연기자의 연기력을 쿡쿡 찔러 끄집어내기 때문일 게다. 이건 서이숙만의 이야기가 아니니까. 이미주(안은진)와 그의 엄마 정씨(강말금)가 나누는 대화 속에서도 이 두 사람의 연기자로서의 매력은 피어난다. 딸을 그 누구보다 사랑하는 정씨는 딸이 강호를 좋아하는 걸 반대한다. 강호가 제 정신으로 돌아온 줄 모르는 정씨는 딸이 자기처럼 남편 수발하느라 인생을 힘겹게 살아가는 걸 원치 않기 때문이다. 

그 역시 영순을 친 동생처럼 여기고, 그래서 그의 아들 강호가 사고로 7살 기억으로 돌아간데다, 영순마저 위암 말기 판정을 받았다는 사실을 알고는 마치 자신의 일처럼 슬퍼한다. 하지만 그러면서도 미주 앞에서는 아이들이 강호의 아들이라는 사실을 알고도 그들의 관계를 반대한다. 딸 걱정 하는 마음이 더 큰 것이다. 그런 반대에 미주가 던진 한 마디는 정씨를 아무 말도 못하게 만든다. “엄마 닮아서.” 미주는 아빠가 그렇게 속을 섞였어도 끝내 아빠를 챙겼던 엄마에 대한 고마움을 꺼내놓는다. 미주에게 아빠라는 존재를 엄마가 끝내 지켜준 것에 대한 고마움이다. 

<나쁜 엄마>는 이처럼 인물을 단편적으로 그리지 않는다. 그 인물이 가진 여러 결들을 겹쳐놓고 그래서 반전의 매력을 꺼내놓는다. 윤항기가 부른 “나는 행복합니다-”를 습관처럼 들으며 애써 밝게 살아가는 영순 역할의 라미란이 그 밝음 밑에 깔린 깊은 상처를 통해, 그 강박 같은 습관이 사실은 불행했던 삶의 깊이를 말해주는 거라는 것까지 표현해낸 것처럼, 차가운 검사에서 7살 아이 같은 해맑은 모습으로 돌아갔다가 다시 따뜻한 강호의 본 모습을 연기한 이도현에게서는 이제 한층 깊어진 연기의 맛이 느껴진다.  

도둑질을 하고, 사채업자에게 쫓기는 가볍디 가벼운 방삼식이라는 인물을 연기한 유인수도 그렇다. 그 가벼워 보이는 인물의 뒤에 숨겨져 있는 선한 면모들이 유인수라는 연기자를 통해 제대로 그려졌기 때문이다. 그뿐인가. 조우리 마을 사람들 역할을 한 김원해, 장원영은 물론이고 아역의 기소유, 박다온 또 짧게 등장해 강렬한 인상을 남긴 트롯백 역할의 백현진에 이 마을에 들어와 어쩌다 ‘귀농 청년’이 된 소실장, 차대리 역할의 최순진, 박천, 또 늘 얼굴에 팩을 한 채 등장했던 이장부인 역할의 박보경까지 <나쁜 엄마>에는 빈틈없이 채워진 인생연기들이 가득하다. 

드라마의 긴장감을 끝까지 챙겨준 송우벽, 오태수 역할의 최무성, 정웅인과 그 악역의 희생자가 된 오하영 역할의 홍비라도, 또 카메오로 출연한 류승룡도 빼놓을 수 없다. 배세영 작가는 이 여러 인물들이 겹쳐진 사건들을 코미디와 스릴러, 휴먼드라마를 오가며 풀어가면서도 출연 배우들이 출연한 작품들의 패러디까지 집어넣는 여유를 선보였다. “지금까지 이런 마을은 없었다. 이것은 조우리인가 천국인가....” 류승룡이 등장해 <극한직업>을 패러디한 대사를 선보이는가 하면, 방삼식과 함께 이미주가 병원에 감금된 오하영을 구출할 때 의사 옷에 안경을 낀 미주를 보며 “아주 슬기로워 보여”라고 하는 대목으로 <슬기로운 의사생활>을 패러디했다. 

<나쁜 엄마>는 영화 시나리오 작업으로만 주목받았던 배세영 작가가 드라마 작업에서도 베테랑다운 작품 세계를 펼쳐낼 수 있다는 걸 보여주는 작품이다. 특히 코미디의 세계를 깊이 이해하고 그래서 웃음 뒤에 숨겨진 눈물을 끄집어내는 이 작가가 들려준 반어법은 비정한 세상을 꼬집는 사회적인 의미까지 담았다. 나쁜 엄마가 아니라 나쁜 세상이 있었다는 걸 보여주고, 벌써 아쉽게도 끝을 내려는 ‘나쁜 드라마’다. 시청자들의 마음을 이토록 사로잡아놓고 떠나는 이 드라마에 대한 여운이 이토록 진하게 남았는데. 먼저 간다는 영순에게 “아무 데도 못가 이년아”라고 말하는 박씨의 마음이 이럴까 싶을 정도로. (사진:JTBC)

‘낭만닥터 김사부3’, 단순 대결 넘어서자 생겨난 새로운 세계

SBS 금토드라마 <낭만닥터 김사부3>가 이전 시즌들과 달라진 점은 뚜렷한 빌런이 없다는 사실이다. 시즌1과 시즌2의 도윤완(최진호) 거대병원 원장 같은 빌런이 시즌3에는 없다. 심지어 시즌2에서 김사부(한석규)와 날을 세웠던 박민국(김주헌)은 시즌3에서는 돌담병원장이 되어 김사부와 뜻을 같이 하는 인물이 됐다. 

시즌3에 빌런처럼 보이는 인물이 없는 건 아니다. 바로 돌담 외상센터장으로 오게 된 차진만(이경영)이다. 김사부와 젊은 시절 라이벌이었고, 차은재(이성경)의 아버지인 차진만은 그러나 빌런이라기보다는 생각이 다른 사람이다. 김사부가 환자의 생명을 최우선으로 생각하는 ‘낭만’을 이야기하는 의사라면, 차진만은 환자만큼 의사도 중요하고 또 절차나 매뉴얼, 원칙도 중요하게 생각하는 의사다. 

건물이 붕괴되는 사고가 발생했을 때, 김사부를 비롯해 서우진(안효섭), 차은재, 박은탁(김민재) 등등 돌담병원 사람들이 모두 현장과 응급실에서 생명이 위급한 환자들을 치료하는 와중에, 차진만은 도의원 아들이 사망한 의료사고에 대한 소송 때문에 김사부의 급박한 전화도 받지 않고 법정으로 향한다. 이건 마치 차진만이 위급한 상황을 신경 쓰지 않는 것처럼 보이지만 외상센터장으로서 의사들을 보호하려는 그의 선택이기도 하다. 

또 건물 붕괴 현장에서 매몰된 위급한 환자가 생기자 가장 먼저 보호해야 하는 것이 의사 자신이라는 원칙을 어기고 그 매몰 현장으로 뛰어드는 서우진과 박은탁이 결국 위험에 처하게 되는 이야기는 거꾸로 김사부의 ‘낭만’이 과연 옳기만 한 일인가를 생각하게 만든다. 냉정한 이야기지만, 먼저 의사가 살아야 더 많은 위급한 환자들을 구할 수 있다. 즉 차진만의 소신처럼 원칙은 그냥 있는 게 아니라 합리적인 판단 하에 세워진 것들이라는 점이다. 결국 2차 붕괴로 인해 서우진과 박은탁이 매몰됐다는 소식을 들은 김사부는 그것이 환자의 생명이 우선임을 늘 강조해온 자신 때문은 아닌가 하는 자책감을 갖게 된다. 

<낭만닥터 김사부3>는 이처럼 쉽게 빌런을 단순화해 세우고 김사부와의 대결을 그리려 하지 않는다. 이것은 아들의 죽음 때문에 돌담병원에 소송을 걸고, 이 외상센터에 대한 지역 예산안 통과에 거부행사를 하는 도의원을 그저 빌런으로만 그리지 않는 것과 마찬가지다. 정치인이지만 응급실에 올 때까지만 해도 멀쩡했던 아들을 이렇다 할 의사들의 조치도 받지 못한 채 잃었다. 당연히 이 병원에 대한 불신이 생길 것이고, 해당 의사들에 대한 분노가 생길 수밖에 없다. 

하지만 흥미로운 건 이 건물 붕괴 사고에 마침 그 곳을 찾았던 도의원이 매몰된다는 사실이다. 다행히 생존한 도의원은 이 사고로부터 살아나오게 된다면 어떤 생각을 하게 될까. 외상센터라는 특별한 공공의료의 공간이 지역사회에 왜 꼭 필요한가를 절감하게 되지 않을까. 그 현장의 특수성을 직접 경험함으로써 아들의 사망에 대해서도 어느 정도 이해할 수 있는 계기가 되지 않을까. 여러모로 도의원이 매몰현장에 들어와 있는 상황은 다소 인위적인 설정이긴 하지만, 이러한 외상센터에 대한 쟁점을 끄집어내는 효과적인 방식이다. 

물론 시청률에는 단순한 빌런을 세우고 이를 시원시원하게 풀어나가는 사이다 전개가 유리할 수 있다. 하지만 시즌2까지 이미 그런 대결구도의 방식으로 풀어온 <낭만닥터 김사부>가 시즌3에도 똑같은 방식을 취했다면 어떤 느낌을 주었을까. 시청률은 좀 더 나왔을지 몰라도, 또 비슷한 패턴의 반복이라는 비판을 받지 않았을까. 

<낭만닥터 김사부3>는 이처럼 빌런을 내세운 단순 대결의 서사가 아니다. 심지어 김사부가 갖고 있는 ‘낭만’이라는 키워드로 대변되는 소신 또한 흔들리는 상황들이 등장한다. 그래서 단순 대결을 벗어난 <낭만닥터 김사부3>는 더 깊이가 생겼다. 선악 대결 같은 단순함이 아니라, 저마다 생각과 소신이 다른 인물들이 특정 상황 안에서 부딪친다. 그러면서 어쩌면 서로를 성장시켜가고 그 균형점을 찾아가는 그런 이야기가 펼쳐질 것으로 보인다. 

시즌제 드라마가 정착되었다고는 하지만 시즌3까지 등장한 <낭만닥터 김사부3>가 단지 대중적인 성공만이 아니라 보다 깊어진 세계관의 대결로 그 관점을 옮겨온 건 그래서 박수 받을만한 일이다. 물론 시청률도 결코 낮은 건 아니지만, 깊이까지 더해져 다양한 생각할 거리를 던지는 드라마로 진화했기 때문이다. 그리고 이건 이 시즌제 드라마가 향후 시즌을 더 지속해나갈 수 있는 중요한 동력이 될 것으로 보인다. (사진:SBS)

‘범죄도시3’의 액션과 웃음은 극장에 최적화되어 있다

마동석이 돌아왔다. 이제 하나의 브랜드가 된 마동석이다. <범죄도시2>가 지난해 엔데믹 분위기에서 천만 관객을 넘어선 작품이 됐을 때, 이미 마동석이라는 브랜드는 어느 정도 완성된 것이나 마찬가지였다. <범죄도시>는 마동석에게 관객들이 원하는 것을 정확하게 캐릭터로 풀어낸 작품이 됐으니 말이다. 

마동석에게 관객들이 원하는 것은 ‘시원시원한’ 사이다 액션과 덩치와는 상반되게 귀엽게 느껴지는 캐릭터에서 나오는 빵빵 터지는 웃음이다. <범죄도시3>도 바로 이 관전 포인트들을 정확히 겨냥했다. 광수대에서 신종 마약 범죄를 추적하면서 그 배후인물인 주성철(이준혁)과 야쿠자 리키(아오키 무네타카)와 대결하게 되는 것이 <범죄도시3>의 스토리다. 

마동석에게 관객이 원하는 건 굉장히 복잡한 서사도 아니고, 따라서 뒤통수를 치는 반전은 더더욱 아니다. 첫 등장에 떡 벌어진 등판만 보고도 어딘가 기대감을 갖게 되는 액션이 가장 중요하다. 척봐도 뒷목을 잡게 만드는 확실한 빌런들이 등장해야 하고, 그들이 괴물형사 마석도(마동석)를 못 알아보고 깝죽대는 모습이 나오면 벌써부터 관객들은 기대한다. 주먹 한 방으로 단박에 기절할 거라는 걸. 

마동석의 주먹 액션을 극대화하기 위해 <범죄도시>는 사운드에 공을 들였다. 주먹으로 내려치는데 마치 폭탄이 터지는 것 같은 폭발적인 굉음이 터져 나온다. 이런 사운드는 극장에서 봐야 더 피부에 느껴진다. 특히 돌비 사운드로 보면 주먹이 날아가고 작렬하는 소리와 함께 사람이 날아가는 광경에 의자가 진동할 정도의 실감나는 사운드가 겹쳐진다. 귀가 시원한 정도가 아니라 몸이 짜릿짜릿해지는 느낌이다. 

그래서 이 인물이나 그가 상대할 빌런들이 시종일관 등장하는 영화는 관객들을 긴장시킬 수밖에 없다. 마치 공포영화에서 갑자기 무언가가 튀어나올 때 사운드 효과가 더해지면 공포감을 극대화되기 마련이고, 그래서 무언가 튀어나오기 전의 긴장감 역시 최고조로 커지는 그런 불안감이 <범죄도시>에는 깔려 있다. 

마동석은 관객이 느끼는 이 불편한 긴장감을 두 가지 차원에서 시원한 카타르시스로 바꾼다. 하나는 앞서 말했던 시원한 액션이고, 다른 하나는 툭 던지는 대사 한 마디 한 마디로 긴장을 이완시키는 빵빵 터지는 웃음이다. ‘마블리’라고 불릴 정도로 캐릭터가 생겨난 이 인물은 산만한 덩치지만 때론 귀요미의 모습으로 때론 무식하게 보일 정도로 일단 몸부터 움직이는 모습으로 웃음을 만들고, 전작들에서 나왔던 ‘미워할 수 없는 악역들’인 장이수(박지환) 같은 초롱이(고규필), 양호(전석호) 같은 인물들과의 티키타카도 빼놓을 수 없다. 

무엇보다 긴장감을 카타르시스로 바꾸는 마석도라는 괴물형사는 잔혹한 사건사고들이 넘쳐나 길거리를 걸어 다니는 것조차 불안해지는 현실에 ‘안전한 판타지’를 주는 인물이다. 살벌한 빌런들이 넘쳐나도 어딘가 마석도가 등장하면 마음이 든든해진다. 영화 속에서 “경찰은 민중의 몽둥이”라고 툭 던지는 마석도의 말에 관객이 빵빵 터지는 건, 그 표현이 우습기 때문이기도 하지만 다른 한편으로는 그렇게 영화 속에서나마 몽둥이 역할을 대신 해주기를 바라는 마음이 더해져서일 게다. 

사실 스토리는 별 거 없다. 하지만 <범죄도시3>에서 놀라운 스토리를 보기 위해 보는 관객은 별로 없지 않을까. 그보다는 105분 간 펼쳐지는 액션과 웃음의 사이다를 바라는 마음이 더 클 게다. 그런 점에서 <범죄도시3>는 사운드 확실하고 함께 웃어 더 즐거울 수 있는 극장에 더 어울리는 영화다. 집에서 TV로 본다면 어딘가 허전할 수밖에 없는.(사진:영화 '범죄도시3')