한겨울 눈길을 헤치고 혜원(김태리)은 고향의 빈 집으로 내려온다. 차디 찬 그 집에 혜원은 난로를 피우고 눈밭을 헤쳐 실해 보이는 배추를 뽑아와, 팔팔 끓인 배추 된장국에 밥을 지어 맛있게 먹는다. 그 순간 차가운 집도, 그 집처럼 몸도 마음도 추웠던 혜원도 따뜻한 온기로 채워진다. 임순례 감독의 영화 ‘리틀 포레스트’의 첫 도입부를 채우는 이 장면은 이 영화가 하려는 이야기를 압축해서 담아놓는다.
시험에도 떨어지고 남자친구와도 소원해진 혜원은 그 현실이 겨울이다. 쉬지 않고 열심히 살아가는 것 같은데 삶의 온도는 쉽게 올라가지 않는다. 그래서 무작정 고향으로 돌아온 혜원에게 초등학교 동창이자 절친이었던 은숙(진기주)이 왜 돌아왔냐고 묻는다. 그러자 혜원은 말한다. “배가 고파서.” 눈길을 헤치고 돌아온 그가 먼저 따뜻한 밥 한 끼부터 챙겨먹은 이유다. 그런데 혜원이 고픈 건 허기 뿐일까. 돌아온 혜원을 환대해주는 절친 재하(류준열) 역시 지방대를 졸업하고 서울에 취직했지만 상사의 폭언이 일상인 직장생활에 회의를 느끼고 고향으로 돌아와 영농후계자의 길을 선택했다. 그가 혜원에게 지나가듯 한 마디를 던진다. “그렇게 바쁘게 산다고 문제가 해결이 돼?” 그 말에 혜원은 정작 중요한 일을 외면하고 그 때 그 때 열심히 사는 척 해온 자신에 대해 새삼 생각하게 된다.
흔히들 열심히 사는 게 잘 사는 거라고 생각하는 경향이 있다. 그런데 하루하루 바쁘게 살아도 어째서 나아지는 기분이 들지 않을까. 바쁘게 열심히 사는 ‘속도’의 삶이 우리를 따뜻하게 채워주는 건 아닐 수 있다. 한겨울 눈길을 헤치고 집으로 돌아와 배추 된장국에 밥 한 그릇 챙겨먹고 온기를 느끼는 혜원의 모습이 새삼스러워지는 도시의 계절이다. (글:동아일보, 사진: 영화'리틀 포레스트')
“어떤 부모가 자식을 키워 줘? 키우는 거지. 잘 먹고, 잘 자고, 재밌게 살고 그러라고 키우는 거지. 돈 내놓으라고 키우는 거야? 갚으라고 키우는 거냐고?” 드라마 ‘조립식 가족’에서 윤정재(최원영)는 강해준(배현성)에게 그렇게 말한다. 윤정재와 강해준. 벌써 성이 다르다. 그런데 이 윤정재는 자신이 강해준의 아빠라는데 아무런 주저함이 없다. 진짜 그렇게 생각하기 때문이다.
10년 전 윤정재는 우연히 선을 보게 된 강서현(백은혜)의 아들 강해준을 집으로 데려왔다. 해준의 엄마는 서울로 돈 벌러 간다고 떠난 후 소식이 끊겼다. 이모 강이현(민지아)의 집에 맡겨진 해준은 이 아빠는 차마 외면하지 못하고 집으로 데려온다. 그리고 어린 해준이 “감사합니다. 아저씨가 아빠하면 좋겠어요.‘라고 하자, 정재는 아이를 받아들인다. ”그래. 그럼 여기 있을 동안은 아빠 해.“
그렇게 윤정재의 아들로 10년 간이나 살아왔지만 강해준에게는 이 아빠에 대한 부채감 같은 게 있다. 자신을 아들로 키워준 것을 은혜로 생각하고 갚고 싶어한다. 친아빠가 나타나 미국 농구 유학을 떠났지만 발목을 다쳐 돌아온 강해준은 그간 패션 모델로 아르바이트를 하며 번 돈 8억이 든 통장을 윤정재에게 내민다. 하지만 기뻐할 줄 알았던 이 아빠는 불같이 화를 낸다. “누가 그래 갚으라고? 너 아빠가 그런 거 하라고 미국 보냈어?”
이 아빠에게는 친딸인 윤주원(정채원)도 있지만 또 한 명의 아들도 있다. 이웃집 김대욱(최무성)의 아들 김산하(황인엽)다. 딸 윤주원이 어려서 오빠 오빠 하며 잘 따랐던 김산하는 그 나이에 엄마에게 버림받았다. 윤주원은 그것도 눈에 밟혔다. 그래서 자기 집에서 같이 밥을 먹으며 지내다 보니 김대욱도 김산하도 가족이 됐다. 김산하 역시 친 아빠가 있지만 윤주원에게도 아빠라고 부르는 이유다.
이 이상한 아빠 윤주원은 사실 세상에서 찾아보기 힘든 판타지에 가까운 인물이다. 그런데 그 판타지를 현실감 있게 만들어낸 건 다름 아닌 배우 최원영이다. 역시 배우인 심이영과 결혼해 슬하에 두 명의 자녀를 두고 있는 이 아빠는 ’조립식 가족‘을 통해 부성애와 모성애가 결합된 이 판타지적 인물을 현실로 끄집어낸다. 칼국수집을 하는 이 인물은 그래서 요리로 그 마음을 표현한다. 정성껏 요리를 만들어내고 그걸 맛나게 먹는 가족들(성도 다르고 피도 다르지만)을 보며 흐뭇해한다. 세상 엄마들의 모습 그대로다. 하지만 동시에 자상한 아빠로서의 따뜻함도 보여준다. 성도 다른 아이들이 한 집에서 함께 밥을 먹고, 게다가 아빠 둘이 한 집에 있는 걸 이상하게 바라보는 동네의 시선에도 단호하게 맞선다. 김산하의 아빠 김대욱과는 오래된 친구처럼 저녁에 술 한 잔 나누는 사이지만, 아이들 이야기를 하며 의견다툼을 보이는 두 사람의 모습은 마치 오래된 부부처럼도 보인다. 최원영은 이 부성애와 모성애를 모두 가진 새로운 아빠상을 그려냈다. 만만찮은 연기의 내공이 아니면 할 수 없는 일이다.
최원영은 2002년 영화 ’색즉시공‘으로 데뷔해 영화와 드라마를 오가며 무수한 작품들을 소화했다. 워낙 선한 외모를 갖고 있어 드라마 ’선덕여왕‘의 계백이나 ’상속자들‘의 윤재호 같은 평범한 훈남 역할이 많았지만, ’매드독‘에서 메인 빌런인 주현기 역할로 연기 변신에 성공하면서 스펙트럼을 넓혔다. 이후 ’닥터 프리즈너‘에서도 악역 연기로 시청자들에게 강렬한 인상을 남기면서도 ’반짝이는 워터멜론‘ 같은 작품에서 더할 나위 없는 훈훈한 모습을 선보이기도 했다. 어찌 보면 선과 악을 극단적으로 오가는 면모를 보여줬던 건데, 그의 연기 폭이 계속해서 확장되어 왔다는 걸 잘 보여주는 사례다.
그 과정들을 거쳐 ’조립식 가족‘으로 돌아온 최원영은 이 기막힌 가족의 서사가 근거를 갖게 해주는 작품의 중심적인 역할을 해낸다. 엄마는 없고 아빠만 둘인데다 성도 다른 말 그대로의 ’조립식‘ 같은 가족을 진짜 가족처럼 만들어내는 끈끈한 정을 부여하는 역할이다. 이 작품이 특이한 건, 보통 우리네 드라마에서의 고정되어 오기도 했던 성 역할이 뒤집어져 있다는 사실이다. 대부분 아빠들이 아이들을 버리고 가고 엄마가 아이들을 지키는 것이 드라마 속 고정된 성 역할이었지만, ’조립식 가족‘은 정반대다. 이 작품에는 엄마들이 모두 아이를 버리고 떠나가고 그 버려진 아이를 챙기는 건 이 이상한 아빠다. 이건 이 드라마의 원작이 중국드라마 ’이가인지명‘이기 때문에 생긴 판타지다. 중국은 우리와 달리 아빠들이 가족들의 식사를 챙기는 일이 일상적이다. 그건 아빠들의 성인지 감수성이 남달라서가 아니라 문화 자체가 달라서다.
그 이유가 무엇이든 ’조립식 가족‘이 새롭게 보여주는 이 아빠상은 현재 우리의 달라지고 있는 가족형태 속에서 의미 있어 보인다. 가부장적 가족관과 그 속에 자리한 보수적인 아빠상은 이제 지나간 시대의 유물이 됐다. 그보다도 자상하고 집안일도 함께 챙기는 새로운 아빠상이 요구되는 현실이다. 무엇보다 혈연과 핏줄을 강조하던 옛 가족관은 그것이 야기하는 사회 문제들이 적지 않다는 점에서 우리 시대에 맞는 새로운 대안적 가족으로 바뀌어야 한다는 목소리들이 적지 않다. 내 핏줄만 소중하다 여기는 그런 구시대적 가족관으로는, 지금처럼 함께 더불어 살아가야 다 살 수 있는 공존의 시대를 버텨낼 수 없기 때문이다.
사실 윤정재라는 아빠의 존재는 ’조립식 가족‘이라는 새로운 가족이 조립될 수 있는 바탕이 되어준다. 핏줄이 아니어도 함께 밥 먹고 지내온 그들을 가족으로 보듬고 그렇게 실제로 새로운 가족이 되게 만드는 인물. 가족보다는 개인이 더 중요해진 현실에서는 찾아보기 힘든 아빠라 판타지처럼 보이지만, 요즘 같은 가족 해체 시대에 대안적 가족의 가능성을 보여주는 인물이 바로 그다. 선과 악을 극단적으로 오가는 연기를 해내며 스펙트럼을 넓혀온 배우 최원영이 이 이상한 아빠 역할을 통해 우리 시대의 페르소나로 떠오르는 건 그 인물이 가진 대안적 성격 때문이다. 세상 어디에도 없어 보이지만, 이제 우리에게 꼭 필요한 새로운 아빠상을 그는 기막힌 연기로 우리 앞에 보여주고 있다. (글:국방일보, 사진:JTBC)
“2024년 공식 첫경기야. 우리는...” 양주시민축구단의 오휘성 감독은 라커룸에서 경기를 앞둔 선수들에게 그렇게 말하다 더 이상 말을 잇지 못했다. K4리그팀 중 하나였지만 올해 구단의 재정난 때문에 독립구단으로 변경된 상황이었다. 1년 동안 제대로 된 경기를 치른 적이 없었다. 아무런 수익이 없는 선수들은 아르바이트를 해가며 축구를 했다. 그러면서도 축구를 놓지 못했다. 그것밖에 할 수 있는 게 없고, 또 그게 너무 좋아서다.
그런 그들에게 공식 첫경기의 기회가 왔다. 쿠팡플레이 예능 ‘슈팅스타’를 통해서다. 박지성 단장과 최용수 감독, 설기현 수석코치를 필두로 김영광, 고요한, 염기훈, 현영민, 권순형 등등 이제는 은퇴한 레전드 선수들이 모여 만들어진 FC 슈팅스타는 그 첫번째 스페셜 매치로 양주시민축구단을 선택했다. 이만큼 절실한 팀이 없다는 판단 때문이었다. 그리고 그건 사실 그대로였다. 선수들 앞에서 말을 잇지 못하고 눈물을 보이는 오휘성 감독이 그걸 증명하고 있었다.
“이럴려고 이렇게 힘들었나. 이런 기회가 오려고 힘들었나. 그런 생각도 들었고 그냥 기다려왔던 순간이었던 것 같아요.” 오휘성 감독의 말처럼 이들에게는 이게 기회였다. 특히 방송을 통해 자신들의 모습이 대중들 가까이 다가갈 수 있는 기회가 아닐 수 없었다. 그리고 이건 어찌 보면 ‘슈팅스타’라는 프로그램이 가진 가장 중요한 기획의도였다. 열심히 노력하고 있지만 주목받지 못하는 하위리그팀과 선수들을 조명해보겠다는 것이 그것이다.
물론 K리그 열혈 팬들은 잘 알겠지만 일반 대중들에게는 그 리그가 7개로 나뉘어져 있다는 사실이 생소하다. 대중들에게는 프로리그로 불리는 K리그1, K리그2 정도가 알려져 있을 뿐이기 때문이다. 하지만 그 밑으로 세미프로리그인 K3리그, K4리그가 있고, 그 아래로 또 아마추어 리그로 분류되는 K5, K6, K7리그가 있다. ‘슈팅스타’는 이 중에서 박지성의 표현대로 ‘한국 축구의 허리를 담당하고 있는’ K4 이상의 팀들을 상대하려고 한다.
축구 팬들의 저변을 넓힌다는 의미에서 K리그측에서 이만큼 반가운 기획이 있을 수 없다. 또 이건 최근 중계방송의 공격적인(?) 변화를 통해 K리그에 대한 대중적 관심을 불러 일으켰다고 평가받는 쿠팡플레이가 가진 또 다른 포부이자 신의 한수이기도 하다. 열혈 팬들에게 늘 목마른 건 새로운 게임이고 새로운 팀들의 멋진 경기다. ‘슈팅스타’가 그 K리그의 영역을 좀더 확장시켜 보여줄 수 있다면 쿠팡플레이의 K리그 스포츠 중계의 영역도 넓혀질 수 있지 않을까.
예능 프로그램만이 보여줄 수 있는 장점도 빠지지 않는다. 그건 진짜 스포츠 중계에서는 잘 볼 수 없는 경기 중 감코진의 작전을 있는 그대로 듣는다거나, 선수들 사이의 대화, 몇 개의 카메라로는 놓치기 쉬운 선수들의 디테일한 움직임 같은 것들이 예능 프로그램이기 때문에 디테일하게 포착된다. 선수들이 K리그 때보다 카메라가 더 많다고 놀라는 대목은 그래서 나온다. 이들은 심지어 몸에도 작은 카메라를 장착했고 저마다 운동복에 마이크도 달았다. 그러니 얼마나 많은 소스들이 재료가 되어 경기의 디테일들을 담아내겠는가.
물론 더 중요한 건 예능 프로그램으로서 선수들의 성장드라마 같은 스토리들이 그려진다는 점이다. 여전히 레전드들이지만 현역이 아니라 떨어질 수밖에 없는 체력에도 이들이 보여주는 투혼은 축구가 즐겁지 않으면 보여줄 수 없는 것들이었다. K리그의 레전드로 통하는 용병 데얀에게 자신의 트레이드 넘버인 10번을 빼앗겼지만 자신이 그 등번호를 달 자격이 있다는 걸 보여주겠다며 환상적인 발리슛으로 승부를 가른 이종호나, 나이는 40대 중반이지만 현역 시절의 기량을 보여주는 현영민, 처음으로 쥐가 났다고 할 정도로 열심히 뛴 강민수 등 이들은 방송을 통해 이제는 은퇴했지만 현재보다 앞으로가 더 기대되는 선수들로 거듭났다.
무심한 듯 툭툭 던지면서도 애정이 넘쳐나는 최용수 감독의 츤데레 스타일도 ‘슈팅스타’의 재미포인트 중 하나다. 경기를 준비하면서 ‘빌드업’이라는 개념을 설명해주고, 실제 경기에서 그걸 보는 과정은 축구를 좀더 재밌게 즐길 수 있는 일종의 팁이 되어주고, 경기 내내 바뀐 상황에 맞게 전술의 변화를 지시하는 과정도 좀더 가까이서 K리그를 즐길 수 있는 지식들을 만들어줬다. 특히 선수들과 만들어가는 케미는 향후 이 프로그램에서 진한 감동 또한 기대하게 만들었다.
‘자세히 보아야 예쁘다. 오래 보아야 사랑스럽다. 너도 그렇다.’ 나태주 시인의 ‘풀꽃’에 나오는 대목처럼 ‘슈팅스타’가 보여주는 축구는 좀더 자세히, 오래 들여다보려 한다. 그래서 그저 국가스포츠 같은 이벤트 때 보고 넘기는 그런 스포츠가 아니라, 봐도 봐도 매력적인 선수들과 명장면들이 곳곳에 숨겨져 있는 진짜 축구의 맛을 보여주려 한다. 이건 그냥 예능이 아니다. 예능이라는 틀을 가져와 오히려 좀더 깊숙이 축구의 묘미를 담아내려는 진심이다.
“축구는 힘들어요. 은퇴하면서 아 이제 축구를 떠날 수 있구나. 아쉬우면서도 굉장히 좋았거든요. 그러니까 축구가 처음에는 너무 좋았는데 이게 시간이 축적되면서 좋고 싫고가 막 뒤엉켰거든요. 그게 멈추게(그만두게) 된 이유기도 하고요. 그래서 (슈팅스타를) 시작한 거예요. 그거 알고 싶어서. 축구가 저한테 어떤 존재인지 알고 싶어서 이거 지금 하고 싶어요.”
강민수는 이 프로그램을 하게 된 계기를 그렇게 말했다. 하지만 그는 준비과정에서 벌써 그 답을 찾았다. “준비하면서 너무 힘들다 힘들다 힘들다 하면서 근데 왜 이게 포기가 안될까 생각을 했었는데 다시 뛰어보니까 알겠더라고요. 축구가 다시 좋아졌어요.” 그리고 이런 마음은 아마도 ‘슈팅스타’를 본 시청자들의 마음이지 않을까 싶다. 자세히 보지 않았을 때는 잘 몰랐던 축구의 맛이 제대로 느껴질 테니 말이다. (사진:쿠팡플레이)
지금 드라마업계는 위기라는 말이 실감나는 상황이다. 천정부지로 치솟은 제작비에 비해 장르화되고 공식화된 문법 속에서 차별화된 작품이 나오지 않는 현실 때문이다. 그래서 ‘이토록 친밀한 배신자’의 성공은 눈에 띤다. 금기를 깨고 거둔 성취이기 때문이다.
이토록 친밀한 배신자
범죄 스릴러는 성공 가능성 낮다? 천만에!
종영한 MBC 드라마 ‘이토록 친밀한 배신자’는 범죄 스릴러다. 시청률이 과거만큼 중요한 지표는 아니지만 여전히 영향력을 발휘하는 지상파에서 스릴러는 그다지 유리한 장르는 아니다. 특히 요즘처럼 이른바 고구마-사이다의 이분법으로 드라마를 선택하는 경향에서는, 뒷부분에 이르러야 겨우 사건의 진상에 도달하고, 진범을 잡는 사이다 전개가 이어지기 마련인 범죄 스릴러는 불리하다. 사건이 터지고 시청자들을 복잡한 미로 속으로 빠뜨리는 그 과정은 자칫 긴긴 고구마 전개처럼 여겨질 수 있기 때문이다.
그래서 ‘이토록 친밀한 배신자’ 역시 초반 기대감이 그리 높진 않았다. 워낙 주인공인 프로파일러 장태수(한석규)가 처한 상황이 비극 그 자체였기 때문이다. 장태수는 과거 어린 아들을 잃었고 그 때 함께 있었던 장하빈(채원빈)을 의심했다. 평범하지 않은 딸이었기 때문이다. 사이코패스는 아니지만 감정을 거의 드러내지 않는 딸이었다. 하지만 이 의심 하나는 그의 가족을 파탄지경으로 몰고 갔다. 이혼한 아내는 자살을 했고, 딸은 장태수와는 말도 섞지 않은 채 엇나가기 시작했다. 딸에게서 무언가 일을 꾸미는 듯한 불안감을 느끼던 와중, 장태수는 수사하는 사건에서 자꾸만 딸의 흔적이 발견되는 일을 겪는다. 프로파일러로서 사건의 진실만을 냉철하게 바라봐야 하지만 그 정황과 증거들이 딸을 범인으로 지목하는 상황 속에서 장태수는 딜레마에 빠진다.
이런 비극이 가진 무거움에도 불구하고 첫 시청률이 5.6%(닐슨 코리아)로 시작한 건 한석규 같은 대배우의 아우라가 작용한 면이 있었다. 실제로 그는 초반 시청자들의 마음을 장태수라는 인물에 몰입하게 만드는 역할을 제대로 수행했다. 스릴러의 고구마적인 성격 때문에 2회에 4.7%로 떨어졌지만, 한석규의 차분하면서도 고통스러워하는 아버지이자 프로파일러인 인물의 심리를 제대로 표현해낸 연기는 시청자들의 시선을 붙잡는 힘을 발휘했다. 그렇게 시청자들을 그 미로의 덫에 빠뜨리며 점점 텐션을 높인 드라마는, 갈수록 반전의 반전을 이어가며 열광적인 반응들을 이끌어냈고 마지막회에 이르러서는 최고 시청률 9.6%의 높은 수치로 마무리 됐다.
무엇이 그 저력이었을까. 그건 스릴러라 처음부터 폭발적인 힘을 발휘하기는 어렵지만 차곡차곡 빌드업해나가다 보면 끝내 폭발력을 발휘할거라는 그 뚝심에서 비롯된 것이었다. 이런 흐름은 ‘이토록 친밀한 배신자’ 바로 직전에 방영됐던 변영주 감독의 범죄 스릴러 ‘백설공주에게 죽음을-Black Out’에서도 똑같이 발견된 결과였다. 첫 회 2.8%로 시작한 드라마는 마지막회 8.8% 최고시청률로 마무리됐다. 스릴러가 고구마 전개라 안되는 것이 아니라, 차곡차곡 빌드업을 제대로 했는가 아닌가가 성패의 관건이라는 걸 이 두 편의 범죄 스릴러는 수치로 확인시켜줬다.
신인 감독, 작가는 어렵다? 글쎄...
‘이토록 친밀한 배신자’가 더더욱 놀라운 건 이 대본을 쓴 한아영 작가나 작품을 연출한 송연화 감독 모두 신인 작가, 감독이라는 사실이다. ‘이토록 친밀한 배신자’는 한아영 작가가 2021년 MBC 드라마 극본공모전에서 우수상을 받은 작품이다. 본래는 ‘거북의 목을 노려라’였지만 제목만 바꿨다. 신인이지만 워낙 촘촘한 심리변화와 반전의 묘미가 가득한 정교한 플롯으로 심사위원들의 절대적인 지지를 받았다고 한다. 또 이 작품을 연출한 송연화 감독은 2021년 방영됐던 ‘옷소매 붉은 끝동’에서 경험을 쌓고 그 다음해에 4부작 ‘멧돼지 사냥’을 연출했다. 아직까지 신인이라고 해도 무방한 경력의 감독인 셈이다.
신인 작가의 대본에 아직은 경험이 많지 않은 감독에게 10부작의 범죄 스릴러를 맡겼다는 건 이 작품이 얼마나 도전적이었는가를 잘 말해준다. 드라마업계에서는 파격적인 선택인데다, 요즘처럼 업계가 힘든 상황에서는 더더욱 어려운 선택일 것이기 때문이다. 하지만 결과적으로 보면 이러한 도전적인 선택은 오히려 식상함을 깨고 참신한 작품을 선보일 수 있는 기회가 되어주었다.
범죄 스릴러지만 가족이라는 코드를 넣어 치밀한 심리 대결이 펼쳐지는 색다른 서사가 시청자들을 열광케 했다. 그리고 의심이 만들어낸 파국 속에서도 끝까지 진실을 찾아가고 나아가 불신했던 자신의 과오를 뉘우침으로써 가족이 신뢰를 찾아가는 그 과정이 작위적인 느낌없이 펼쳐졌다. 여기에 송연화 감독의 ‘미친 디테일’과 심리 묘사가 담긴 연출이 빛을 발했다. 자칫 시청자들을 답답하게 만들 수도 있는 어두운 연출과, 반복되는 미장센을 통한 심리 묘사는 뚝심 있게 밀고 나감으로써 끝내 빌드업의 카타르시스를 만들어냈다.
신인이어서 리스크가 크다는 드라마업계의 오랜 금기는 이 작품에서는 오히려 깨버려야할 어떤 틀에 박힌 공식이라는 걸 드러냈다. 거꾸로 이야기하면 중견이어서 갖게 되는 리스크 또한 클 수 있다는 걸 이 작품은 말해주고 있기 때문이다. 도망치고 추격하는 범죄 스릴러의 그 흔한 공식은 이제 시청자들도 식상해하는 것이 아닌가. 또 어디서 본 듯한 적당한 고구마와 사이다를 반복하는 연출방식도 마찬가지다. ‘이토록 친밀한 배신자’는 그래서 이러한 금기로 여겨진 틀들이 어쩌면 우리네 드라마의 발목을 잡고 있는 것일 수 있다는 걸 드러내줬다.
한국 드라마 업계의 위기, 결국 작품으로 돌파해야
최근 한국 드라마 업계는 ‘위기’라는 말이 일상어가 되었다. K드라마의 위상이 높아졌지만, 그만큼 제작비도 급상승함으로써 제작하면 할수록 손실이라는 이야기도 나온다. 높아진 제작비를 감당하기 위해서는 당연히 글로벌 시장을 겨냥해야 하지만, 글로벌에서 통하는 배우들도 한정적이다. 출연하기만 해도 해외 판권이 팔리는 배우들이 있는 반면, 연기력으로는 국내에서 누구나 인정받지만 글로벌 시장에서는 팔리지 않는 배우들도 적지 않다. 이러한 양극화는 출연료의 양극화도 만들어내면서, 전반적인 제작비 상승을 부추긴다. 이건 물론 액수의 차이는 있지만 스타 작가나 스타 연출자에게도 해당되는 이야기다.
하지만 이처럼 해외에서 이른바 ‘팔리는 배우’를 세우고 들어가는 제작은 작품의 부실을 가져올 위험성이 있다. 실제로 과거 2000년대 초반 ‘겨울연가’가 욘사마 열풍을 타고 한류 바람을 일으켰을 때, 몇몇 스타 배우들을 앞세운 기획들이 연달아 실패하는 일들이 벌어진 적이 있었다. 스타 배우에 집중한다는 건, 제작비의 쏠림 현상도 만들어 상대적으로 작품의 완성도는 부실하게 하는 요인이 되기도 한다.
최근 글로벌 OTT를 상대로 이른바 잘 나가는 제작사들이 내놓은 일련의 작품들이 들인만큼의 좋은 반응을 얻지 못하고 있는 건 어쩌면 이러한 기형적 흐름이 ‘본질’에 충실하지 못하게 하는 요인이 되기 때문이 아닐까 싶다. ‘이토록 친밀한 배신자’가 도드라져 보이는 건 그래서다. 특정 장르가 어렵다거나 혹은 신인은 안된다는 관행들을 깨고 그것이 오히려 성공 가능성이 될 수 있다는 걸 보여주고 있어서다. 결국 위기를 극복할 수 있는 힘은, 본질로 다시 돌아가는데서 나올 수 있다. 어떻게 하면 재기발랄한 신인들을 찾아내 작품 본질에 집중할 것인가가 요구되는 시점이다. (글:시사저널, 사진:MBC)
