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‘D.P.’라는 역작의 탄생, 한국드라마가 놓쳤던 영역도 돌아봐야

“뭐라도 바꾸려면 뭐라도 해야지.” 조석봉 일병(조현철)은 피칠갑을 한 채 그 마지막 한 마디를 남기고 방아쇠를 당겼다. 군대 내에서 지속적으로 가해진 가혹행위와 폭력의 끝은 파국이었다. 그렇게 넷플릭스 오리지널 시리즈 <D.P.>는 끝을 맺었다. 그 엔딩이 마치 내 머릿속으로 총알이 관통한 듯 얼얼하게 느껴진 건, 이미 우리가 그런 일들을 뉴스를 통해 접했던 사실이 뒤늦게 떠올라서다. 그 때 우리는 어떤 생각을 했던가. ‘또 탈영인가’ 하고 대수롭지 않게 지나치지 않았던가. 

“뭐라도 바꾸려면 뭐라도 해야지”라고 말하며 파국으로 향했지만, 이러한 방관들은 그 후로도 같은 군대의 부조리와 폭력을 발생시켜왔다. 드라마가 끝나고 엔딩 크레딧이 다 올라간 후 붙여져 있는 쿠키영상에서 다시금 조석봉 일병이 했던 그 말을 남긴 채 울려 퍼지는 총성이 그 현실을 그대로 끄집어낸다. 그래서 우리의 방관은 그저 지나친 게 아니고, 그 폭력과 부조리에 대한 암묵적인 동조가 됐던 셈이다. 뉴스에 살짝 보도된 후, 늘상 있었던 소동 정도로 치부하며 사라지곤 했던 그 사건의 실상과 그 중대함을 들여다보지 않았던, ‘뭐라도 하지 않은’ 우리들의 뒤통수가 더 얼얼하게 느껴지는 건 그래서다. 

드라마조차도 군대 이야기는 피했다. 애초 <D.P 개의 날>이라는 김보통 작가의 웹툰이 화제가 되면서, 이를 드라마나 영화로 제작하면 어떨까 하는 목소리들이 있었지만 누가 군대 이야기를 보냐는 말에 묵살되곤 했던 게 우리네 콘텐츠업계가 갖고 있던 선입견과 편견의 장벽이었다. 드러내놓고 말하진 않아도 여성 시청자 타깃을 메인으로 삼는 드라마 제작 관행은 군대 소재라는 사실 하나만으로도 외면 받게 만들었다. 

하지만 <D.P.>가 제작되어 국내는 물론이고 해외에서도 좋은 반응을 얻고 있다는 사실은 뒤늦게 드라마업계의 뒤통수를 근질거리게 만들고 있다. 군대의 부조리를 마치 사회에서 뚝 떨어진 어떤 공간에서 벌어지는 특정한 사실이라며 외면하고 방관했던 현실과, 그 현실을 역시 문제의식이 아니라 상업적인 판단으로 외면했던 드라마업계의 현실이 다르지 않아서다. 넷플릭스가 <D.P.>를 드라마로 제작해 내놓았다는 사실은 그래서 한국드라마가 그간 지상파 개념(케이블이나 종편도 마찬가지지만)으로 갖고 있던 선입견과 편견의 뒤통수를 때리는 면이 있다. 

사실 이런 일은 작년 4월 넷플릭스가 공개해 센세이셔널한 반응을 불러 일으켰던 <인간수업>과도 맞닿아 있다. 고등학생들이지만 범죄의 길에 들어선 이들이 적지 않은 현실 속에서 그간 한국드라마들이 그려왔던 학생들의 세계가 너무 단편적이고 나아가 왜곡과 방관까지 더해져 있다는 걸 이 드라마가 끄집어냈기 때문이다. 청소년 성매매는 실제로 현실에서 벌어지고 있는 사회 문제지만, 한국 드라마들이 그리는 청소년들의 이야기는 그걸 본격적으로 직시하려 하지 않았다는 것. 

물론 넷플릭스가 <인간수업>이나 <D.P.> 같은 작품을 내놓은 것이 한국 사회의 현실을 직시하겠다는 그런 의도는 결코 아닐 게다. 다만 이런 진지한 고민을 에둘러 가지 않고 직설적으로 담아내려한 작품들에 관심을 보였고, 그것이 또한 로컬로서의 한국의 색깔을 분명히 드러냄으로써 글로벌 시장에서도 경쟁력이 있을 거라고 판단했기 때문일 게다. 

그렇다면 여기서 다시 생각해볼 문제가 있다. 그건 지금껏 한국드라마가 관성적으로 갖고 있던 콘텐츠에 대한 소재적, 표현적 제한이나 금기 같은 것이 글로벌 시장으로 진입하고 있는 새로운 환경 안에서는 그 자체로 한계나 장벽을 만들 수 있다는 점이다. 거꾸로 이야기하면 넷플릭스가 그런 것처럼 지금껏 제한이나 금기로 여겨져 다뤄지지 않았던 영역들이 한국드라마의 글로벌 가능성이 될 수도 있다. 

<D.P.>는 그래서 글로벌 시대를 맞이하고 있는 한국드라마에 적잖은 시사점을 제시하는 드라마이기도 하다. 이른바 IP가 경쟁력이 되는 시대에 여전히 과거적 기준으로 가능성 있는 IP들이 사장되거나 외면 받는 현실을 넘어서야 한국드라마의 미래가 그려질 거라는 걸 이 작품이 실증적으로 보여주고 있어서다. “뭐라도 바꾸려면 뭐라도 해야지.”라는 조석봉 일병의 일갈은 그래서 마치 한국드라마의 뒤통수를 얼얼하게 만드는 울림으로 다가온다. 지금은 변환기다. 이 새로운 시대에 적응하려면 외면하고 방관했던 걸 이제 다시금 들여다봐야 한다. 구시대적 관행을 바꾸려면 뭐라도 해야 한다. (사진:넷플릭스)

‘모가디슈’, 두 시간이 쫄깃한 남북 공조 소말리아 탈출기

류승완 감독의 신작 영화 <모가디슈>는 먼저 그 제목부터가 호기심을 유발한다. 아프리카 소말리아의 수도 모가디슈. 1991년 그 곳에서 벌어진 내전을 소재로 했다. 한국영화가 한국도 아닌 해외 배경으로, 그것도 아프리카라는 공간을 소재로 가져온 것만으로도 색다른 그림과 스토리가 기대될 수밖에 없다. 영화 시작부터 부감으로 보여지는 모가디슈의 이국적인 풍광은 그 곳에서 벌어질 대혼전을 예고하며 관객들을 몰입시킨다. 

이 배경 위에 남북한의 외교 총력전이라는 대결구도를 세워두니, 영화는 더욱 이색적인 느낌을 준다. 이역만리의 땅에서 벌어지는 대한민국 대사관과 북한 대사관 사이의 치열한 외교전이 그것이다. 86년 아시안게임과 88년 서울올림픽으로 국제사회에 발을 디딘 한국이 UN회원국으로 가입하기 위해 아프리카 소말리아의 한 표를 얻으려 하고, 이미 이전부터 그 곳에서 입지를 마련하고 있던 북한 대사관과 갈등을 일으키는 것. 하지만 이 남북 대결 구도는 내전이 벌어지면서 생존을 위한 ‘협력’의 구도로 바뀌게 된다. 

이쯤 되면 떠오르는 게 <공동경비구역 JSA> 같은 남북 간의 분단을 넘은 우정 이야기 같은 것이다. 실제로 <모가디슈>에서 한국 대사관 한신성 대사(김윤석)와 북한의 림용수 대사(허준호)는 외교전 속에서 티격태격하지만 생존상황을 맞이하면서 ‘휴머니즘’을 드러내는 인물들이다. 물론 각자 자국을 대표하는 자신들의 위치를 지키는 그들은 쉽사리 선을 넘지 않는다. 하지만 음식을 나눠 먹고, 탈출하기 위해 저마다의 루트를 통해 타 대사관에 도움을 요청하면서도 서로를 챙기려는 인간애를 발휘하는 인물들이다. 

그래서 이들의 구도로 보면 <모가디슈>는 자칫 섣부른 신파적 감정을 끄집어낼 수 있는 영화처럼 보인다. 하지만 류승완 감독은 이 작품에서 감정 과잉을 유도하는 신파적 장면들을 되도록 배제하고 절제하는 모습을 보인다. 또 함께 협력하며 탈출해야 하는 남북이라는 상황 속에서도 과잉된 정을 담는 식의 설정 또한 피한다. 

대신 <모가디슈>는 마지막까지 어쩔 수 없이 협력을 하고는 있지만 여전히 존재하는 남북 간의 긴장감을 유지한다. 이게 가능해진 건 한신성 대사를 돕는 안기부 출신 정보요원 강대진 참사관(조인성)과 북한의 림용수 대사를 돕는 태준기 참사관(구교환)의 팽팽한 대결구도 때문이다. 북한 대사관이 약탈당하고 갈 곳이 없어 한국대사관에 의탁하게 되는 그 상황 속에서 이 두 사람은 각자 서로 다른 의중으로 대결한다. 즉 강대진은 이들을 ‘망명자’로 만들려고 하고, 태준기는 아예 한국대사관을 무력으로 장악하려 한다. 이 팽팽한 대결구도가 있어 한신성과 림용수 사이에 만들어지는 화해적 분위기와 균형을 이루면서 지나친 ‘신파 구도’의 위험성을 벗어나게 된다. 

류승완 감독은 소말리아에서 벌어진 이 내전 상황을 마치 실제처럼 영화로 재현해낸다. 모로코에서 100% 로케이션으로 찍은 영화 속 장면들은 관객들로 하여금 실제로 내전의 한 가운데 있는 것 같은 실감을 준다. 긴장감 가득한 내전의 풍경 속에서 가장 섬뜩한 건 아이들마저 마치 장난감총이나 되는 듯 소총을 들고 위협하고 총을 허공에 쏘아대는 장면이다. 내전이라고 하지만 전쟁의 참상이 고스란히 느껴지는 폐허가 된 도시 풍광이나 그 곳에 널브러진 시체들은 이 영화의 소재가 된 실제 당시의 상황이 얼마나 참혹했던가를 잘 표현해낸다. 

또한 흥미로운 건 <모가디슈>를 통해 류승완 감독이 보여준 색다른 액션이다. <모가디슈>는 결국 탈출기이기 때문에 누군가를 공격하는 액션이 아니라 방어하고 도망치는 액션에 집중되어 있다. 추격하는 반군과 정부군의 총격을 피해 도주하고, 위험천만한 상황들 속에서 빠져나가는 그 과정들이 마치 실제 관객이 그 속에 들어가 있는 듯한 실감으로 전해진다. 

김윤석, 허준호 그리고 조인성의 연기는 이러한 실감을 몇 배로 몰입하게 해주는 힘을 발휘한다. 게다가 이 작품의 발견이라고 해도 손색이 없을 구교환의 존재감은 특별하다. 이 영화가 신파로 흐르지 않고 팽팽한 긴장감은 끝까지 끌고 갈 수 있었던 데는 구교환의 날 선 연기가 한 몫을 했다고 말하고 싶다. 이밖에도 정만식, 김소진, 김재화, 박경혜 같은 현실감을 채워주는 연기자들이 있어 <모가디슈>의 완성도는 더욱 높아졌다. 

한 마디로 <모가디슈>는 ‘선수들이 만든 작품’이다. 현지 로케를 통한 당시 상황의 완벽한 재현과 류승완 감독의 균형감 넘치는 연출 그리고 배우들이 제공하는 몰입감으로 두 시간이 순삭되는 액션과 휴머니즘을 보여준다. 코로나19로 극장 관객이 대폭 줄어든 상황이지만, 영화관에서 보길 권한다. 그래야 그 실감이 200% 느껴질 작품이니까.(사진:영화'모가디슈')