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‘텐트 밖은 유럽’, 명품 배우들의 소박한 여행이 주는 매력

이 프로그램 어딘가 언발란스하다. 눈은 호강이라고 할 정도로 호사스러운 풍경들을 마주하고 있는데 이들이 그 곳에서 하는 여행은 소박하기 이를 데 없다. 호사스러움과 소박함. 어딘가 어울리지 않는 두 요소가 섞여있는데 그게 너무나 마음을 잡아 끈다. 도대체 tvN <텐트 밖은 유럽>이 보여주는 이 언발란스한 매력의 정체는 뭘까. 

“이태리에서 자전거 탄다잉-” 스위스에서 이태리로 넘어와 캠핑장에 자리한 유해진과 진선규 그리고 윤균상은 인근 가르다 호수 주변을 자전거를 타고 달린다. 사실 풍광으로 보면 호수라고 하기엔 너무나 거대한 바다 같은 가르다 호수를 눈에 담고 있는 것만으로도 호사스럽다. 시쳇말로 ‘눈호강’이 바로 그것이다. 하지만 이들이 그곳에서 하고 싶어 하는 건 자전거를 타고 달려보는 것이다. 

으리으리한 자동차가 아닌 소박하기 이를 데 없는 자전거. 그런데 자전거를 타고 달리면 그 속도와 눈높이 때문에 자동차를 탔다면 놓쳤을 아름다운 풍광들을 마주하게 된다. 마치 동화 속 마을에 들어온 것처럼 아기자기한 거리와 집들이 그렇고, 길가 가득 심어진 올리브 나무들이 그렇다. 자전거를 타고 달리다 잠시 멈춰 서서 유해진처럼 사진을 찍고, 자전거를 타고 가며 마주하는 나무에 피어난 꽃들을 괜스레 손으로 만져본다. 

길을 잃기고 하고, 그래서 현지 주민에게 어색한 영어로 호수 가는 길을 묻지만, 역시 영어가 어색한 주민이 마구 쏟아내는 이태리 말 앞에 당황하는 순간을 마주하기도 한다. 하지만 그러면 어떠랴. 화려한 영어가 아니라도 소박한 보디랭귀지로 다 통하고, 길은 달리다 보면 결국 원하던 호숫가로 그들을 인도해주니 말이다. 마치 보상처럼 호수가 내주는 파도소리와 상쾌한 바람을 맞으며 이들은 그래서 더할 나위 없는 시간을 갖는다. 

유럽을 여행한다는 건 우리에게는 어쩐지 호화롭고 사치스러운 어떤 걸 떠올리게 한다. 하지만 <텐트 밖은 유럽>은 이런 우리의 선입견을 여지없이 깨버린다. 호화로운 호텔이나 레스토랑에서의 호사스러운 음식들, 유창한 영어와 잘 꾸며진 리조트 수영장 같은 걸 떠올릴 수 있지만, <텐트 밖은 유럽>은 그건 진짜 유럽이 아니라고 말한다. 

호텔 대신 캠핑장을 선택한 것부터가 신의 한 수고, 그 콘셉트의 여행에 딱 맞는 유해진을 위시해 소박하고 진솔한 매력이 넘치는 진선규와 멍뭉미에 착하디 착한 윤균상 그리고 뒤늦게 합류하는 따뜻한 인간미가 가득한 박지환이 섭외된 것 역시 이 신의 한 수에 또 한 수를 더한 선택이 됐다. 이들은 캠핑장에 앉아 마트에서 산 아라비아따 소스를 넣은 파스타에 오징어 숙회를 즉석에서 만든 초고추장에 찍어 먹지만 그걸 ‘이탈리식 가정식 만찬’이라고 표현한다. 

아침에 일어나 텐트를 열면 눈앞에 쏟아지는 스위스와 이태리의 풍광을 마주하는 호사가 있지만, 그들은 그 곳에서 소박한 하루를 보내며 즐거워한다. 아침에 일어나 조깅을 하다 꼭 여기 현지인들이 하는 것처럼 자신도 하고 싶었다며 가르다 호수에 뛰어든다. 아침으로 사과 한 개를 먹고 누룽지에 달걀찜을 먹는다. 

냉장고에 넣어둬야 할 반찬을 냉동고에 넣어 둬 꽁꽁 언 반찬을 마주하면서도 그 당혹스러움을 농담으로 즐겁게 받아들인다. 여름엔 “얼장아찌(언 장아찌)”라고 너스레를 떤다. 또 이탈리아 커피인 줄 알고 샀던 게 설탕이라는 걸 알고는 베트남 인스턴트커피를 마시지만 오페라 음악까지 틀어놓고 이탈리아 기분을 낸다. 대단할 것 없는 여정을 보여주지만 그 곳이 이태리고 그 곳의 자연과 문화 속에 들어와 있는 것만으로도 충분히 즐겁다는 걸 이들은 진심으로 드러낸다. 

피렌체로 들어가는 길이 마치 충남 당진이나 남양주랑 비슷하다고 하는 박지환이나 유럽의 도로를 달리며 경부선 같다고 말하는 이들의 소박한 말들이 유럽이라는 공간과 부조화를 이루는 지점에 <텐트 밖은 유럽>이 주는 매력이 존재한다. 이들이 만끽하다는 건 유럽이라는 공간에서도 누리는 소박한 하루다. 그런데 그것은 시청자들에게도 진짜 유럽의 공기를 전해주기에 부족함이 없다. 

그러고 보니 유럽이라는 눈호강 풍광 속에 펼쳐진 텐트라는 소박함은 이들 배우들의 면면과도 똑 닮았다. 영화와 드라마 속에서 반짝반짝 빛나는 명품배우들이지만 인간미가 넘쳐나는. (사진:tvN)

‘악의 마음’, 김남길만큼 중요한 진선규의 존재감

“프로파일러가 얼마나 중요한지 알아요? 빌딩이 높아질수록 그림자가 길어진다고 했습니다. 잘 들으세요. 머지않아 우리도 미국처럼 인정사정없는 놈들 나타납니다. 얘네들은 동기가 없어요. 그럼 어떻게 해야 돼 우리도 그런 놈들 미리미리 대비를 해야 될 거 아닙니까?”

SBS 금토드라마 <악의 마음을 읽는 자들>에서 국영수(진선규)는 아직 프로파일러도 또 과학수사의 개념도 잘 모르던 시절 형사들에게 그렇게 외친다. 세기말에서 2000년대로 넘어오던 시절, 국영수의 이 외침은 왜 프로파일러가 필요해졌는가를 잘 말해준다. 실제로 당시에는 영웅파니 지존파니 막가파니 하는 강력사건들이 등장해 ‘엽기적인’이라 표현되었던 잔혹한 범죄들이 고개를 들던 시기였다. 

국내 1호 프로파일러인 권일용 교수의 실제 이야기를 소재로 한 원작 논픽션을 드라마화한 이 작품에는 그를 모델로 그려낸 송하영(김남길)이라는 인물이 주인공이다. 하지만 당대에 실제 범죄행동분석팀을 만든 건 그가 아니라 그에게 이 새로운 길을 제안한 윤외출 경무관이다. 그를 모티브로 창조된 인물이 국영수다. 

송하영이 하고 있는 일들, 이를테면 이미 범인이 특정되어 심지어 유죄 판결까지 난 사건에도 미심쩍은 부분들을 끝까지 파고 들어 증거를 통한 진실을 찾아내려는 그의 행동들이 프로파일러라는 길로 꽃을 피울 수 있게 해준 인물. 국영수는 모두가 반대하는 범죄행동분석팀이 반드시 있어야 한다 주장하고, 그래서 송하영을 적임자로 발견해낸다. 

“야 너 그 프로파일러라고 들어봤어? 우리 식으로는 범죄행동분석관인데 프로파일러한테 필요한 자질이 다 있다 너한테는. 일단은 지금처럼 포기하지 않는 것. 거기에 열린 마음. 직관, 상식, 논리적 분석력. 사적 감정 분리까지 두루 필요한데 그런 건 둘째 치고 내가 가장 중요하게 생각하는 건 감수성이거든. 에.. 뭐 타인에 대한 감수성이라고 이해하면 될라나? 사람의 마음을 분석하는 일이니까.”

그렇게 프로파일러의 길을 제안하며 국영수는 송하영에게 초콜릿 두 봉지와 존 더글라스가 쓴 <마음의 사냥꾼>이라는 책을 선물한다. 이 책은 25년 간 FBI에서 저자가 범죄수사 분석방법과 프로파일링을 개발해 살인사건을 해결하는 행동분석 수사기법을 다룬 책이다. 존 더글라스는 우리에게는 넷플릭스 시리즈 <크리미널 마인드>로 잘 알려진 인물이다. 

<악의 마음을 읽는 자들>은 그래서 우리 식의 <크리미널 마인드> 같은 소재적 뉘앙스를 담고 있다. 프로파일링의 선구자로 불리는 존 더글라스의 이야기가 <크리미널 마인드>라면 국내 1호 프로파일러인 권일용 교수와 이 부문의 또 한 명의 선구자인 윤외출 경무관의 이야기가 <악의 마음을 읽는 자들>인 셈. <마음의 사냥꾼>이라는 책은 그 접점을 만들어 준다. 

여기서 드라마적으로 중요한 인물은 당연히 주인공인 송하영이다. 악의 마음을 들여다보는 이유에 대한 그의 진심이 이 인물을 통해 제대로 구현되어야 시청자들이 공감하고 몰입할 수 있기 때문이다. 그래서 송하영은 좀체 웃지 않는다. 표정변화도 거의 없다. 시종일관 진지하고 오로지 범인이 왜 그런 일들을 벌였는가를 애써 들여다보려 하는데 집중한다. 이 진지함이야말로 이 드라마가 그저 흔한 자극적인 범죄수사물을 훌쩍 넘어서는 가장 큰 미덕이 아닐 수 없다. 

하지만 드라마 수용자들인 시청자 입장에서 보면 송하영의 시종일관 진지한 모습은 자칫 무겁게 느껴질 수 있다. 그 진지함은 당연하지만 그걸 보는 것이 힘겹게 느껴질 수 있는 것. 그런 점에서 송하영에게 이 길을 열어주고 팀을 꾸려 나가는 국영수의 존재감이 얼마나 중요한가가 느껴진다. 그는 사건 앞에 진지하지만 또한 술에 취하기도 하고 적당히 농담도 건네는 인간적인 면모도 갖추고 있다. 그래서 송하영과 함께 서 있으면 그 진지함의 무거움을 국영수라는 인물이 조금은 편안하게 풀어준다. 

국영수가 송하영에게 이 길을 제안하면서 <마음의 사냥꾼>이라는 책과 더불어 초콜릿 두 봉지를 건네는 장면은 그래서 의미심장하다. 국영수는 송하영의 프로파일러로서의 남다른 면모를 높이 치지만 동시에 이 일이 얼마나 힘든 일인가도 이해하고 있다. 그래서 초콜릿 두 봉지에 그 마음을 담아 전할 정도로 따뜻한 인물이다. 

진선규라는 배우의 진가가 주인공 역할인 김남길만큼 돋보이는 건, 누군가의 삶과 죽음 앞에 서게 되는 이 국영수라는 인물이 가진 진정성과 더불어 또한 인간적인 면모까지 더해내는 진실성까지 연기해내고 있어서다. 그가 있어 <악의 마음을 읽는 자들>이라는 무거울 수밖에 없는 이야기에 숨통이 트인다. 또한 진짜 선구자의 길이라는 것이 대단한 영웅서사에만 존재하는 것이 아니라 어찌 보면 자기 위치에서 제대로 일을 하려는 평범해 보이는 인물들에 의해 만들어진다는 걸 이 배우는 연기로 보여주고 있다. (사진:SBS)

SBS 금토드라마 ‘악의 마음을 읽는 자들’이 담은 프로파일러 탄생기

최근 몇 년 간 범죄스릴러는 드라마의 한 분파를 형성할 만큼 쏟아져 나왔다. 이 작품들을 통해 프로파일러라는 범죄 분석 전문가를 우리는 익숙하게 받아들이고 있다. <악의 마음을 읽는 자들>은 바로 그들의 탄생 과정을 흥미롭게 담아내고 있다. 

우리에게 익숙한 강압수사의 그늘

1993년에 제작되어 큰 인기를 끈 강우석 감독의 영화 <투캅스>에는 강압적으로 용의자의 진술을 받아내기 위해 베테랑인 조형사(안성기)가 자기 스스로를 마구 때리는 장면이 등장한다. 마치 심문 과정에서 형사가 용의자에게 맞은 것처럼 꾸밈으로써 겁을 집어먹은 용의자가 진술을 털어놓게 하는 수법이다. 이 장면은 수사에서 폭력이 자주 벌어지고, 그런 일들을 그리 문제로 받아들이지 않았던 90년대 당시의 분위기를 반영하고 있다. 당대만 해도 형사들이 등장하는 영화에서 버티는 범인에게 진술을 강요하며 주먹질을 하는 장면은 흔하게 등장했다. 

2003년 방영된 봉준호 감독의 <살인의 추억>에서는 이러한 폭력적이고 강압적인 수사를 풍자적으로 담아낸다. 육감으로 수사하는 형사 박두만(송강호)은 연쇄살인범을 어떻게든 잡겠다는 일념으로 동네 양아치들을 잡아다 족치며 자백을 강요한다. 바보 용의자 백광호(박노식)는 향숙이를 좋아해 연쇄살인범으로 오인되고 처절할 정도로 고문당하는 모습으로 관객들에게 연민을 불러일으키기도 했다. 그만큼 우리에게 과학수사라는 개념은 2000년대 넘어서야 비로소 어느 정도 생겨난 일이다. 이전에는 강압수사 장면들이 마치 당연하다는 듯 범죄물에 등장할 정도로.

SBS 금토드라마 <악의 마음을 읽는 자들>은 바로 그 강압수사에서 과학수사로 넘어가는 시점을 그린다. 동부경찰서 강력반 반장 박대웅(정만식)은 그 강압수사의 표본 같은 인물. 살해된 후 옷이 벗겨진 여성의 범인으로 그의 애인 방기훈(오경주)를 체포한 그는 그를 폭력을 동원한 강압수사로 범인으로 만들어버린다. 그런 그에게 방기훈이 범인이 아닐 수도 있다고 주장하는 송하영(김남길)에게 그는 이렇게 말한다. “저런 새끼들 인간 아니야. 인간 아닌 새끼들은 매질이 제일 빠르고 쉬워.” 그는 심지어 방기훈을 당시 세간을 공포에 몰아넣은 성폭행 살인범인 ‘빨간 모자’ 사건의 범인으로 몰아세운다.

아직 프로파일링 같은 과학수사의 개념이 자리 잡지 못했던 시절, 박대웅의 반대에도 불구하고 남다른 감수성을 가진 송하영은 모든 가능성을 열어두고 증거를 찾기 위한 수사를 계속한다. 사건이 벌어진 집 현관에 숫자로 가족구성원을 일일이 표시해놓은 걸 발견한 송하영은 그런 사실을 쉽게 알 수 있는 배달원을 탐문 수사하고, 방기훈이 범인을 지목된 사건 현장에서도 신원을 알 수 없는 지문을 발견한다. 그리고 범인의 마음을 읽어내기 위해, 감옥에 있는 연쇄 성폭행범인 양용철(고건한)을 찾아가 조언을 듣는다. 결국 가택침입죄로 끌려온 조강무(오승훈)가 진범이라는 사실을 송하영은 심리적인 압박을 통해 밝혀낸다. 강압수사가 만들어내는 제2, 제3의 피해자들을 막기 위해 과학수사가 절실하다는 걸 드라마는 박대웅과 송하영의 대결구도를 통해 그려낸다. 

<악의 마음을 읽는 자들>에 담긴 진정성

강압수사가 아닌 과학수사의 필요성을 전제하고, 우리네 사법 현실에서 드디어 프로파일링이라는 개념이 탄생하는 과정을 그리고 있다는 사실은 <악의 마음을 읽는 자들>의 색다른 관전 포인트를 만든다. 보통의 범죄스릴러들이 잔혹한 범인들이 만들어내는 공포와 공분을 화력으로 삼아 그들을 추적해 잡는 과정의 카타르시스를 담는다면, 이 드라마는 그 과정이 과연 과학적이었고 증거에 근거했으며 나아가 합법적인 방식으로 이뤄졌는가에 대한 질문을 더한다. 

물론 이 드라마가 보여주는 사건들 역시 엽기적이고 보기 불편할 정도의 끔찍함을 보여준다. 그것은 드라마가 상정하고 있는 세기말과 2000년대의 실제 범죄들이 점점 잔혹해졌던 현실을 반영하고 있다. 우리도 서구에서처럼 아무런 이유 없이 살인 자체의 자극을 즐기는 연쇄살인범들이 등장하기 시작했던 것. 실제로 이런 범죄양상의 변화들 때문에 프로파일링 개념의 과학수사가 필요하다는 주장이 받아들여진 이유가 되기도 했다. 과거처럼 원한 관계 같은 걸 아무리 들여다봐도 범인을 찾기가 어려워진 것이다. 

대신 필요해진 건 그 ‘악의 마음’을 읽어내는 일이다. 국내 1호 프로파일러 권일용의 실제 경험들을 바탕으로 쓴 동명의 논픽션을 원작으로 하고 있는 이 드라마는, 그래서 tvN <유퀴즈 온 더 블럭>이나 <알쓸신잡> 등을 통해 잘 알려진 권일용 교수의 진심이 묻어난다. 방송을 통해 누구보다 피해자의 아픔을 공감하면서 어떻게든 범인을 잡겠다는 일념으로 과학수사를 절실하게 공부하고 현장에서 활용해온 권일용 교수가 아닌가. 창작된 이야기로 ‘인물, 기관, 지명, 사건 등은 실제와 관련이 없습니다’라는 사전고지로 시작하는 드라마지만, 송하영이라는 가상의 인물에서 권일용 교수의 그림자가 겹쳐지는 건 당연한 일이다. 

이 같은 과학수사에 대한 열망이 고스란히 투영된 <악의 마음을 읽는 자들>의 진정성은 그래서 이 범죄스릴러가 자극보다 공감을 더 불러일으키는 이유이기도 하다. 살벌한 범죄가 전개되지만, 그보다 과학적인 방법을 총동원해 어떻게든 진범을 잡겠다는 의지에 더 몰입하게 되는 것이다. 

더할 나위 없는 미친 연기의 향연

연기는 단지 표현이 아니라, 실제 상황에 대한 분석과 해석에 의해 나오는 것이다. 따라서 연기의 몰입감은 연기자가 사전에 얼마나 그 역할을 제대로 들여다봤는가와 비례하기 마련이다. 그런 점에서 이미 논픽션 원작을 통한 인물 분석이나 권일용 교수와의 교감이 충분했을 디테일한 캐릭터와 사건이 구현된 이 작품의 대본은 연기자들의 연기를 더 빛나게 만드는 중요한 요인이 됐을 성 싶다. 

주인공 송하영 역할을 연기하는 김남길은 <열혈사제>의 그 흥분 가득한 과장 캐릭터와는 너무나 다른 디테일한 연기를 보여준다. 끈질기게 포기하지 않고 범인을 추적하면서, 피해자의 아픔을 공감하고 나아가 범죄자의 마음까지 읽어내는 감수성의 소유자가 바로 송하영이다. 심지어 양용철 같은 범죄자의 도움을 청하고 그래서 면담을 통해 그의 이야기에 몰입하지만 동시에 그는 자신과 범죄자 사이에 명확한 선을 긋는 인물이기도 하다. 김남길의 차분하지만 내적 열정이 가득한 연기를 통해 구현된 송하영이라는 인물의 이런 면모는 그가 얼마나 제대로 된 방식으로 진범을 잡고 싶어 하는가를 잘 표현해낸다. 

여기에 이제 직접 범죄행동분석팀을 만들어 송하영에게 날개를 달아줄 국영수 팀장 역할의 진선규나, 만만찮은 카리스마가 예상되는 윤태구 역할의 김소진 같은 배우도 기대되는 대목이다. 이들을 통해 당대 과학수사가 피어나고 빛을 발하는 그 과정 속에서 강력범죄를 해결하려 애쓴 형사들의 마음도 전해지지 않을까. 

물론 워낙 많은 범죄스릴러를 접해와서인지 <악의 마음을 읽는 자들>에 등장하는 범죄의 사례들이 새롭게만 느껴지지 않는 면은 분명히 있다. 하지만 범죄 사례보다 더 중요한 관전 포인트가 그 범죄를 저지른 악의 마음은 물론이고 이를 수사해가는 형사들의 절실한 마음까지 읽어가는 것이란 점에서 이 특별한 범죄스릴러가 주는 기대는 그 어느 작품보다 높다. (글:매일신문,사진:SBS)

240억짜리 비주얼 갑 '승리호', 넷플릭스와의 어색한 만남

한국 최초의 우주 SF 블록버스터. 아마도 조성희 감독의 영화 <승리호>에 대한 가장 큰 기대감은 바로 이 지칭 안에 들어 있을 게다. <스타워즈>나 <가디언즈 오브 갤럭시> 같은 우주를 배경으로 하는 모험서사들은 우리와는 거리가 먼 할리우드의 이야기로만 여겨온 우리네 관객들에게 <승리호>는 그 제목이 먼저 소개됐을 때부터 어딘가 이질감을 줬던 게 사실이다. 일본 만화를 번역해 방영했던 추억의 만화 <이겨라 승리호>가 먼저 떠오를 정도로. 

넷플릭스를 통해 공개된 <승리호>는 그러나 생각보다 괜찮은 비주얼 블록버스터의 색깔을 보여줬다. 시작부터 우주쓰레기 청소선 승리호가 다국적 경쟁 청소선들과 우주쓰레기를 놓고 벌이는 추격전은 시선을 잡아끈다. 눈이 휘둥그레질 정도로 현란하게 움직이는 우주선들의 이미지들이나, 빈티지한 무게감까지 더해진 미술로 구현된 승리호 내부의 이미지는 할리우드의 비주얼과 비교해도 손색이 없을 정도로 잘 구현되었다. 

승리호의 주역들인 4인방 캐릭터도 저마다의 색깔이 뚜렷하게 나올 정도로 매력적이다. 아웃사이더이면서 아이를 찾기 위해 돈 되는 일이면 뭐든 다 하는 조종사 태호(송중기), 거대한 레이저총을 난사하는 걸 크러시 캐릭터 장선장(김태리), 조직 두목으로 살벌한 문신을 하고 있지만 따뜻한 마음을 가진 기관사 타이거 박(진선규) 그리고 유해진의 목소리가 입혀진 작살잡이 로봇 업동이는 애초 이 작품이 IP의 확장으로 계획하고 있는 캐릭터 비즈니스가 충분하게 느껴지는 매력들을 보여준다. 

게다가 2092년 사막화된 지구의 디스토피아를 시각적으로 구현해낸 각종 위성들 속 도시 풍경들도 흥미롭다. 나라나 언어의 구분 자체가 의미 없어질 정도로 다국적화된 그 도시들 속에서 어딘지 비정한 사람들의 어두운 모습들은, 지구로부터의 탈출을 계획하는 UTS의 리더 설리반(리처드 아미티지)이 꿈꾸는 화성의 자연이 살아있는 풍광과 대비를 이룬다. 

영화 <승리호>가 공개된 후 여러 언론들이 일관되게 이야기하고 있는 아쉬움은 역시 스토리다. 이렇게 비주얼적으로 잘 구현된 세계와 상반되게 이야기는 너무 평이한 클리셰에 머물고 있고, 보는 이에 따라서는 신파적인 이야기가 공들인 세계를 다소 허무하게 만들었다 여겨질 수도 있다. 스토리는 확실히 아쉽다. 도로시라는 아이를 두고 벌어지는 쟁탈전은 부성애 코드가 강조되면서 너무 뻔한 스토리로 이어진다. 

또한 <승리호>라는 한국 최초 우주 SF 블록버스터라는 시도에도 불구하고, 그 우리식의 어떤 해석이나 색깔이 이야기나 연출에서 도드라지게 나타나지 않은 점도 아쉬운 부분이다. 단순한 '국뽕'이 아니라, 글로벌한 우주를 배경으로 한다 해도 우리네 '로컬'의 색깔 같은 차별성이 있었다면 더 좋았을 거라는 점이다. 예를 들어 <킹덤> 같은 넷플릭스 오리지널이 좀비 장르라는 보편성을 가져오지만 동시에 '조선'이라는 차별성을 내세워 글로벌한 반향을 일으켰던 것처럼 말이다. 그래서 다소 신파적인 스토리가 그 로컬의 색깔처럼 드리워진 건 <승리호>에 가장 큰 아쉬움이 아닐 수 없다. 

이러한 스토리의 아쉬움은 이 작품이 코로나19 장기화로 인해 어쩔 수 없이 결정한 넷플릭스를 통한 상영이 과연 괜찮은 선택이었는가를 다시금 생각하게 만든다. 만일 블록버스터로서의 우주 액션과 비주얼들을 제대로 느낄 수 있는 대형스크린을 통해 봤다면 그 느낌이 사뭇 달랐을 거라 여겨지기 때문이다. 스토리는 단순하지만, 블록버스터로서의 시각적 쾌감이 그 부족함을 채워줬을 테니 말이다. 

다만 제작비 240억원이 투입된 <승리호>가 우리네 영화에서는 미지의 세계처럼 여겨졌던 우주를 소재로 끌어와 적어도 이물감 없이 구현해냈다는 점이 분명한 성과라는 데는 이견이 없다. 따라서 이 작품이 내딛은 첫 걸음은 그 자체만으로도 의미가 있다. 이번 작품을 통해 갖게 된 노하우가 향후 또 다른 우주 SF에서는 채워지길 기대한다.(사진:넷플릭스)