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'조선구마사' 사태, 현 K콘텐츠에 센 예방주사 효과 있다

결국 SBS 드라마 <조선구마사>는 2회 만에 폐지가 결정됐다. 사태가 이렇게까지 일파만파 커질 줄은 전혀 생각하지 못했을 게다. 하지만 결정적으로 대중들이 이 사태를 가볍게 보지 않고 들불처럼 들고 일어섰고, 이들 잠재적 소비자들의 힘은 광고주들과 드라마 협찬사들을 움직였다. 계속 광고 게재를 강행하다가는 자칫 불매운동까지 마주할 수 있는 상황이었다. 당연한 수순이지만, 광고가 20개 가까이 빠져버렸다는 사실은 사실상 드라마 제작은 물론이고 방영조차 현실적으로 어려워졌다는 걸 말해준다. 폐지는 합리적인 선택일 수 있다는 것이다.

<조선구마사> 사태는 비극으로 끝나버렸지만, 여기서 우리는 제2의 <조선구마사> 사태가 발생하지 않기 위해 이 비극이 무엇을 의미하고, 어떤 도전들이 우리네 K콘텐츠 앞에 현재 펼쳐져 있는 것이며, 나아가 어떤 방향성이 K콘텐츠의 바람직한 길인가를 고민해봐야 한다.

먼저 <조선구마사> 사태를 통해 촉발된 것이지만, 이제 콘텐츠 속에 등장하는 작은 소품들부터 PPL 등에 이르기까지 철저한 감수가 필요해졌다는 점이다. 특히 중국풍 소품들이 현 중국의 문화공정(전파공정)에 예민해진 우리네 대중들의 역린을 건드린 면이 크지만, 이를 조금 더 확장해서 생각해보면 이제 우리 콘텐츠가 글로벌 시장에 본격적으로 들어가고 있는 상황에 우리의 문화를 고스란히 담은 작은 소품들(PPL 포함)까지 제대로 챙겨야 한다는 것.

<조선구마사>가 어째서 조선시대를 배경으로 하면서도 거기 등장하는 의복이나 음식 등등의 소품들에 보다 정확한 고증과 감수를 하지 않았는지가 의문이다. 그것은 아마도 퓨전사극이나 판타지사극에서 역사왜곡이 거론될 때마다 흔히 "역사가 아닌 상상력으로 그린 허구일 뿐"이라고 하던 그 변명 속에 사태의 불씨가 있지 않았나 싶다.

사실 퓨전이든 판타지이든 그것이 사극이라는 틀을 가져와 조선 같은 특정 시대의 시공간을 빌려 쓰게 될 때는 (이야기는 허구일 수 있어도) 그 시공간에 담겨진 '생활사'에 대한 고증은 분명히 따라줘야 하는 게 맞다. 그게 아니라면 조선이라고 해놓고도 중국드라마인지, 일본드라마인지 도무지 알 수 없는 사극이 되어버리기 때문이다.

그런 점에서 <조선구마사> 이전에 박계옥 작가가 쓴 작품인 <철인왕후>가 초반에 그토록 거센 역사왜곡 논란을 빚었음에도 불구하고 시청률이 나온다는 이유로 유야무야 됐던 건 뼈아픈 일이 아닐 수 없다. 제아무리 판타지로 현재에서 과거로 날아간 남성이 왕후의 몸으로 들어갔다고 해도, 또 제아무리 그것이 코미디를 위한 설정이라고 해도 왕후가 왕에게 끝까지 반말로 일관하는 건 자칫 조선시대라는 시공간을 빌려 쓰는데 대한 무례일 수 있다.

게다가 요즘처럼 중국의 문화공정이 조직적으로 이뤄지고 있는 상황이라면, 그런 고증 없이 마구 쓰인 중국풍 소품들은 고스란히 저들에게 빌미를 제공할 수 있는 위험성이 있다. 이것은 최근 <빈센조>에 등장했던 중국 비빔밥 PPL에도 그대로 적용되는 이야기다. 저들은 아마도 이런 장면들을 떼어다 이렇게 말할 지도 모른다. 봐라 너희들의 조선이라는 나라에서 먹고 입는 게 다 우리 것 아니냐고. 너희들조차 우리 비빔밥을 먹고 있지 않냐고. <철인왕후>나 <조선구마사>에서도 등장하는 것처럼 조선은 위아래도 없는 나라라고. 대중들은 이런 빌미를 제공한다는 사실이 소름끼치게 싫다는 걸 행동으로 보여줬다.

또한 이번 사태를 통해 우리가 봐야 하는 건, 현재 K콘텐츠가 글로벌 시장 속에서 어떤 위치에 서 있는가 하는 점이다. 넷플릭스나 향후 본격화될 디즈니 같은 서방세계의 글로벌 플랫폼과 중국의 아이치이나 텐센트 같은 글로벌 플랫폼 혹은 거대자본들이 대결을 벌이고 있는 형국이다. 그 중간에 K콘텐츠가 서 있다. 지금까지는 넷플릭스가 주로 K콘텐츠에 투자해 오리지널 시리즈를 만들어 그들의 플랫폼을 통해 전 세계에 우리 작품들을 알렸지만, 최근 흐름을 보면 아이치이 같은 중국 플랫폼 역시 K콘텐츠에 돈을 태우고 있다는 사실을 확인하게 된다.

미국이야 우리와 인접국이 아닌지라 역사나 문화적인 갈등의 소지들이 적지만, 중국은 다르다. 인접국이기 때문에 역사든 문화든 부딪치는 지점이 만들어진다. 특히 중국은 여전히 민족주의적 성향을 드러내며 동북공정에 이어 문화공정으로까지 펼치고 있는 나라가 아닌가. 중국향의 문제는 저들이 자본을 직접 대는 것뿐만 아니라, 중국시장(중국의 소비자들)을 염두에 두고 알아서 중국향 소재를 채워 넣는 것까지 포함한다.

이 변화된 환경을 염두에 두고 지금 현재 벌어진 <조선구마사> 사태를 들여다보면 2회만의 폐지라는 다소 가혹한 결과가 어떤 의미에서는 앞으로 벌어질 일들에 대해 선제적으로 센 예방주사를 맞은 것일 수 있다. 우리가 우리의 순수자본만으로 콘텐츠를 생산할 수 있는 여건이 되지 않는데다, 우리만의 글로벌 플랫폼을 갖추고 있지 않아 넷플릭스든 아이치이든 해외의 플랫폼을 키우는데 오히려 우리의 경쟁력 있는 콘텐츠들이 활용되고 있는 이 형국에서 우리는 보다 현명한 선택을 해야 할 것이다. 무엇보다 자존심을 지켜야 한다. 돈이 없지 자존심이 없냐고 말할 수 있어야 한다. 자존심마저 버린 채 상업적인 선택만을 한 결과가 어떻게 부메랑으로 돌아왔는지를 이번 사태를 통해 절실하게 통감해야 한다.(사진:SBS)

'오! 주인님', 정통 로코를 통해 이 드라마가 전하려는 위로의 정체

한비수(이민기)는 뭐든 완벽하게 정렬, 정리, 정돈되어 있어야만 하는 인물이다. 집에 들어온 그는 빨래집게를 가지런히 줄맞추고, 널브러져 있는 신발을 정돈하고, 열려 있는 서랍을 닫고, 보조작가가 볼일을 보며 살짝 열어 놓은 문을 닫는다. 물을 마시기 위해 열어 본 냉장고 안은 각을 맞춰 생수병들이 정렬되어 있고, 찬장에 살짝 열려 있는 문을 닫자 보조작가가 "저 정도는 괜찮지 않냐"는 말에 "완전히 닫혀 있어야 쓸 데 없는 걸 안 봐"라고 말한다.

MBC 새 수목드라마 <오! 주인님>에서 한비수는 그런 인물이다. 완벽주의자. 유명한 드라마작가지만, 그 완벽주의가 주변인들을 힘들게 만든다. 캐스팅에 있어서도 자기 기준에 맞춰야 하고, 배우가 대본을 토씨 하나 고치는 걸 허락하지 않는다. 모든 걸 자기 기준 안에 정돈시켜야 하고, 그래서 외부의 틈입을 허락지 않는 인물. 이 완벽히 '닫힌' 인물에게 연인이 있을 턱이 없다.

어찌 보면 전형적인 로코(로맨틱 코미디)의 뻔해 보이는 남자 주인공 캐릭터지만, <오! 주인님>의 한비수는 그것이 단지 멜로를 위한 설정으로 탄생한 캐릭터만이 아니라는 걸 보여준다. 그가 그런 완벽주의 성향을 갖게 된 건 다름 아닌 아버지가 외도를 하는 걸 우연히 살짝 열린 문틈으로 보게 되면서다. "완전히 닫혀 있어야 쓸 데 없는 걸 안 봐"라고 하는 그가 한 말은 서랍이나 찬장만을 말하는 게 아니다. 그는 마음이 닫혀 있다. 그 쓸 데 없는 걸 본 후로.

오주인(나나)는 잘 나가는 로코퀸 배우다. 그는 마치 <티파니에서 아침을>에서의 오드리 햅번을 연상시키는 CF와 드라마 속 여신 이미지로 대중들에게 비춰지고 있지만, 실상은 치매에 걸려 요양원에 들어간 엄마를 부양하며 살아온 인물이다. 그가 꿈꾸는 건 오로지 하나. 예전에 아버지가 죽기 전 가족이 함께 살았던 한옥을 사서 엄마랑 같이 살아보는 것이다. 그러니 잘 나가는 로코퀸으로 보이지만, 그 역시 자기 삶을 제대로 살아온 인물은 아니다.

<오! 주인님>은 어쩌다 이 두 인물이 한 집에서 살게 되면서 벌어지는 전형적인 로코의 틀을 가져온다. 한비수와 함께 살고픈 엄마가 그 집을 아들 모르게 오주인에게 팔게 되고, 그래서 그 집에서 살게 된 오주인과 한비수 사이에 벌어지는 '집 쟁탈전(?)'이 첫 회부터 예고됐다. 아마도 완벽주의에 결벽증까지 갖고 있는 한비수는 그 집이 아니면 살기 힘들고, 집필 또한 어려워 그 집을 고집할 것이고, 오주인은 이름에 떡하니 설정된 것처럼 그 집 주인으로서 자신의 꿈을 실현하려 할 것이다.

까칠하기 이를 데 없는 작가와 그에게 세 번이나 캐스팅을 까인 잘 나가는 로코퀸이 이제 집을 두고는 그 상황이 역전된다. 즉 오주인이 집주인이 되고, 한비수는 그 집에서 지내게 해달라고 애원해야 될 처지가 되는 것. 그래서 <오! 주인님>은 이 관계의 역전이 만들어내는 재미와 그 사이에 벌어질 로맨틱 코미디 특유의 멜로적 상황들이 주는 기대감이 존재한다.

하지만 이 로맨틱 코미디가 달달한 멜로 그 이상의 어떤 훈훈한 사람냄새를 풍기고 있는 건, 드라마가 궁극적으로 하려는 '삶의 주인'이라는 메시지가 엿보이기 때문이다. 마음을 닫아버린 채 누군가의 틈입을 허용하지 않는 한비수가 마치 모든 게 정돈되어 있지만 그 누구도 그 안을 어지럽히지 못하게 하는 그 한옥집을 닮았다면, 이제 그 안에 들어오게 된 오주인은 과연 그 집을 또 한비수를 어떻게 변화시킬까. 그리고 그 변화 속에서 오주인은 이름처럼 자신의 삶의 주인공이 될 수 있을까. 로맨틱 코미디의 웃음과 달달함과 더불어 훈훈한 힐링과 위로가 기대되는 대목이다.(사진:MBC)

'달뜨강', 온달 캐릭터 입고 성장하는 나인우

"내가 널 속였어. 널 이용하려고 네 마음도 삶도 훔쳤어." KBS 월화드라마 <달이 뜨는 강>에서 평강(김소현)은 온달(나인우)을 찾아와 솔직한 자신의 속내를 털어놓는다. 그건 아마도 처음 온달에게 접근한 평강의 진짜 속셈이었을 게다. 하지만 그가 이렇게 온달을 찾아와 그 속내를 털어놓는다는 건, 이용하려 접근했던 그의 마음이 진심으로 바뀌었다는 걸 말해준다.

하지만 온달 역시 평강의 그런 속셈을 알고 있었다. 그러면서도 기꺼이 이용당하려 했던 것. 그래서 평강에게 이렇게 말한다. "아니. 알면서도 함께 했으면 속은 게 아냐." 온달은 평강에게 그가 자신이 선택한 '운명'이라고 한다. 절벽 위에서 서로 대련을 벌이며 나누는 대화와 결국 평강을 그 넉넉한 가슴에 안기게 하며 "내 각시, 내 사람"이라 말하는 온달은 과거와는 완전히 달라져 있다.

온달이라는 인물이 그렇게 변화하고 성장하게 된 건 평강 덕분이다. 평강이 귀신골에 나타나 온달에게 무술과 병법을 가르치고 대업에 대한 꿈을 갖게 만드는 과정은, 우리에게 익숙한 평강공주와 온달장군의 설화 속 이야기를 재구성한 것이라고 볼 수 있다. 그것은 평강이 온달을 성장시키며 진짜 배우자로서 맞이하게 되는 사적인 이야기처럼 그려지지만, 동시에 그가 귀신골 사람들을 본래의 모습이었던 순노부 사람들로 성장시키고 복권시키는 이야기와 병치된다.

온달의 성장과 순노부 사람들의 성장을 하나의 서사로 엮어 놓은 건 그래서 설화의 재해석이면서 역사가 어떻게 민초들의 입에서 입으로 전해지는 설화가 되는가에 대한 단초 또한 담겨져 있다는 점에서 흥미롭다. 그런데 더더욱 흥미로운 부분은, 이 설화를 재해석해 그려낸 퓨전사극 속 온달의 성장담이, 그를 연기하는 나인우라는 배우의 성장담과도 연결되어 있다는 지점이다.

사실 나인우는 <달이 뜨는 강>이 갑작스레 맞이하게 된 지수 학교폭력 논란의 위기 속에 대체되어 투입된 배우다. 그다지 눈에 띄는 작품으로 주목받은 적이 별로 없는 나인우가 그 역할을 맡았다고 했을 때, 시청자들에게 그는 무명배우에 가까웠다. 그리고 실제로 별로 두드러지지 않은(이전 작품의 이미지가 별로 없는) 나인우는 거의 백지상태로 온달이라는 캐릭터를 입게 됐다.

온달이 대업 같은 꿈을 꾸기보다는 귀신골에서 조용히 살아가기를 원했던 인물이고, 그래서 다분히 바보 같은 웃음을 짓는 이미지를 가진 인물이라는 사실은 의외로 나인우라는 백지상태의 배우와 잘 어우러진 면이 있다. 하지만 평강 역할을 하는 김소현이 든든하게 액션부터 멜로까지 다양한 연기의 중심을 잡아주면서 온달의 성장과 더불어 나인우라는 배우도 성장하고 있다. 이제 제법 액션에서도 테가 나오고, 멜로 장면에서도 절절하고 달달한 눈빛이 만들어지고 있으니 말이다.

이제 본격적으로 평강이 온달을 진짜 배우자로 맞이해 이들이 진짜 부부가 되고, 갑작스레 북주와의 전쟁은 온달의 존재감을 더욱 키워낼 것으로 보인다. <달이 뜨는 강>이라는 드라마의 제목이 새삼스럽게 느껴진다. 그 제목에 담긴 건 평강과 온달이라는 이름을 차용해 평강이라는 강이 있어 온달이라는 달이 뜬다는 의미지만, 이제 김소현이라는 강이 있어 나인우라는 달이 뜬다는 의미로도 다가오고 있어서다.(사진:KBS)

'나빌레라', 무겁디 무거운 박인환과 송강은 가볍게 날 수 있을까

상가에서 친구의 죽음을 마주하는 덕출(박인환)의 얼굴은 꽤 담담하다. 그 곳에서 친구들과 나누는 대화는 노년의 쓸쓸함이 담겨있다. 친구 하나가 문득 술 한 잔을 비우며 말한다. "근데 왜 눈물이 안 나냐?" 그러자 덕출이 말한다. "늙으면 이별도 익숙해지니까."

tvN 새 월화드라마 <나빌레라>는 덕출이라는 이제 칠순에 들어선 인물의 쓸쓸함으로 시작한다. 그는 정년퇴직을 한 지 3년이 지났지만 여전히 잘 적응하지 못하고 있다. 너무 긴 하루 때문에 뭘 해야 할 지 알 수 없다는 그는 정처 없이 시간을 보내며 지낸다. 자식들은 모두 성장해 저마다의 삶을 살아가고 있지만, 평생을 뒷바라지하며 살아온 그를 그리 살갑게 대해주지는 않는다.

유일하게 그를 찾아주는 이는 요양원에 들어간 교석(이영석)이다. 가족 아무도 찾아주지 않는 교석은 그래도 사탕봉지를 들고 찾아주는 덕출과 절친이다. 평생 선박을 팔았는데 정작 자기 배 한 척 갖지 못했다는 교석은 '전진호'라는 배를 꿈꾼다. 그 배를 타고 큰 바다를 항해하며 고래를 만나고픈 꿈.

하지만 그 꿈은 이뤄지지 않는다. 그의 현실은 무겁디 무거운 육신과 함께 요양원에 묶여 있으니 말이다. 결국 그는 어느 날 창밖으로 들려오는 파도 소리에 '전진호' 종이배를 만들어 마치 종이비행기처럼 날려 보낸다. 그러나 종이배는 훨훨 바다 위를 날아가지 못하고 땅바닥에 그 무거운 육신을 툭 떨어뜨린다. 그렇게 그는 날지 못하고 생을 마감한다.

어려서부터 발레리노의 마치 날아갈 듯 가벼운 몸짓을 동경하던 덕출이었지만, 가족의 생계를 위해 살기 위해서 "하고 싶은 건 해본 적이 없이" 살아온 그는 칠순의 나이에 다시 날고 싶어진다. 이제는 발레 공연 무대에도 자신 같은 관객은 없는 나잇대지만, 종이로 만든 전진호만을 남긴 채 떠난 친구의 죽음을 마주한 후 그는 절실해진다. 그는 찾아간 발레 스튜디오에서 채록(송강)이라는 이제 스물셋의 발레리노를 만난다.

<나빌레라>는 조지훈의 시 '승무'에 등장하는 '얇은 사 하이얀 고깔은 고이 접어서 나빌레라'를 떠올리게 한다. 여기서 '나빌레라'는 '나비 같다'는 뜻이지만 동시에 훨훨 나는 듯한 모습을 떠올리게 하는 표현이기도 하다. 아마도 이 드라마가 이 표현을 제목으로 가져온 건 '나비처럼 가볍게 훨훨 날아가는' 꿈에 대한 이야기를 꺼내놓기 위함이었을 게다. 덕출의 무겁디 무거운 삶이 발레에 대한 꿈을 통해 나비처럼 훨훨 나는 가벼움으로 피어나길 바라며.

그런데 이 드라마에서 삶이 무거운 건 단지 칠순의 덕출만이 아니다. 이제 겨우 스물셋의 나이인 채록 역시 그 삶의 무게가 만만찮다. 아버지 무영(조성하)은 무슨 일 때문인지 감옥살이를 하다 출소하고, 그 과거는 고스란히 채록의 삶에 그림자를 드리우게 만들었다. 20대의 나이에 뭐든 할 수 있을 것 같은 육신을 가진 그지만 그 역시 발레리노로서 가볍게 훨훨 날지는 못하는 현실의 무게를 등에 짊어지고 있다.

<나빌레라>가 첫 회만을 통해 보여준 건 마음은 그 누구보다 간절하지만 몸이 따라주지 않을 것 같은 덕출과, 몸은 펄펄 날 것 같지만 마음이 그를 짓눌러 날지 못하는 채록이 만나 벌어지는 사건을 다룰 거라는 점이다. 칠순과 20대의 나이 차를 훌쩍 뛰어넘어, 꿈과 현실이라는 공통분모를 두고 서로가 서로에게 영향을 주고받는 이야기가 그것이다.

<나빌레라>는 최근 19금 드라마가 늘고 있고 그만큼 자극적인 수위와 표현, 소재를 담은 드라마들이 쏟아지고 있는 상황 속에서 오히려 이질적일 정도로 차분하고 잔잔한 드라마가 아닐 수 없다. 하지만 그 잔잔함이 마음을 툭툭 건드리는 그 힘은 결코 약하지 않다 여겨진다. 특히 요즘처럼 누구나 무거운 현실을 매일 같이 마주하고 있는 청춘에서부터 노년에 이르기까지의 우리네 삶을 생각해보면 이 드라마가 줄 위로와 감동이 더 크게 다가오지 않을까 싶다.(사진:tvN)