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‘태어난 김에 음악일주’, 기안84표 여행이라 가능한 새로운 도전

“Fxxx MBC” 기안84의 입에서 순간 욕이 튀어나온다. 어둑한 공터 같은 곳에 모여 싸이퍼 대결을 벌이고 있는 사람들. 자신도 뭔가 해야겠다고 생각해 가사까지 고민한 후 나선 기안84였다. 하지만 막상 뛰어든 싸이퍼 도전에 말문이 막히고, 리듬은 계속 흘러나오고, 뭔가 좀 센 척 해야 할 것 같은 급한 마음까지 더해져 저도 모르게 그런 욕이 튀어나온다. 그걸 스튜디오에서 영상으로 보던 출연자들은 모두 웃음을 터트리며 쓰러졌다. 

MBC ‘태어난 김에 세계일주’가 이번에는 ‘음악일주’로 돌아왔다. 어려서 꿈이 가수였다는 기안84가 음악을 소재로 하는 여행을 하는 것이 콘셉트다. 그래서 떠난 뉴욕. 지금까지 ‘태어난 김에 세계일주“에서 떠났던 오지와는 사뭇 달라서 날 것의 어행이 덜하지 않을까 싶었지만 그건 오해일 뿐이었다. 영어도 익숙하지 않지만 아무 거나 일단 부딪치고 보는 기안84 특유의 여행은 여전히 날 것으로 다가왔기 때문이다. 

센트럴파크에서 길거리 음식을 먹은 후 아무데나 누워 잠시 잠을 청하고 일어나, 갑자기 몰려오는 복통에 화장실을 찾으러 다니는 기안84의 모습부터 어딘가 우리가 생각해온 뉴욕의 여행과는 사뭇 다른 결이 느껴졌다. 마약 문제 때문에 공중화장실이 별로 없는 뉴욕 한 복판에서 화장실을 찾기 위해 이리 뛰고 저리 뛰는 기안84의 모습은 이 여행이 뉴욕 하면 떠오르는 한 손에 커피 한 잔을 들고 길거리를 우아하게 활보하는 그런 것과는 다르다는 걸 실감케 했다. 

그리고 또 무작정 힙합의 고향 브롱크스를 찾아가면서 마주하게 된 길거리 풍경 역시 어딘가 살풍경한 느낌이었다. 그런데 그 곳 길거리에서 우연히 만나게 된 힙합 하는 친구들은 기안84로 하여금 브루클린의 어느 작은 공터에서 벌어지는 싸이퍼 현장에 참여하게 만들었다. 그날 밤 싸이퍼 대결이 벌어진다며 장소를 알려준 것. 그래서 찾아간 그 곳에서 싸이퍼 대결을 벌이는 이들을 직관하다가 무작정 나선 기안84는 역시 엉망진창이지만 그래도 마구 던져보는 특유의 힙합 바이브를 보여줬다. 

’태어난 김에 세계일주‘도 그랬지만 이번 ’태어난 김에 음악일주‘ 역시 기안84가 간 뉴욕은 지금껏 다른 여행 프로그램들이 가지 않았던 그런 곳이 아니다. 아니 오히려 무수한 여행 프로그램들이 찾아간 곳이기도 하다. 하지만 그 어떤 여행 프로그램들에서도 느껴보지 못한 리얼한 현장의 날 것이 주는 새로움은 역시 기안84여서 가능한 지점이 아닐 수 없다. 사실 밤에 길거리를 다니는 것 자체가 위험한 뉴욕의 거리가 아닌가.

게다가 그 위험을 뚫고 가서도 생전 한 번 해보지도 않은 랩을 그것도 현지의 진짜 힙합을 하는 친구들 사이에서 무모하게 도전한다는 건 사실 어려운 일이다. 스튜디오에서 그 영상을 직관하는 래퍼 쌈디도 그래서 기안84가 그 안에 뛰어들어 랩을 하는 모습을 보며 그건 자기도 하기 어려운 일이라고 했다. 잘 해야 할 수 있는 게 아니고, 못해도 뛰어들어야 할 수 있는 것. 다소 무모하게 뛰어드는 기안84여서 가능한 색다름이 이 여행에서도 여지없이 등장한다. 

하지만 한번 넘기 힘든 선을 넘으면 거기서부터 새로운 길이 열린다고 하던가. 기안84의 여행은 그 싸이퍼 대결 현장에서부터 엉뚱한 길로 이어져 간다. 그 곳에서 만난 친구 브이솝시티가 기안84를 자신의 음악스튜디오에 초대하고 그래서 찾아간 곳에서 그를 만난 후 그가 해주는 브루클린 투어를 하며 한 명 두 명 모여드는 그의 친구들과 조금씩 친분을 쌓아간다. 그렇게 모인 친구들과 어우러지며 다음 주 예고편에는 이들이 함께 패밀리(?)가 되어 현지 그대로의 바이브를 즐기는 모습이 펼쳐진다. 

너무 많은 여행 프로그램들이 쏟아져 나오고, 그래서 가보지 않은 곳을 점점 찾기 힘들 정도로 비슷비슷한 내용들이 채워지곤 하는 게 현재 여행 예능의 현실이다. 하지만 ’태어난 김에 음악일주‘를 보면 같은 지역이라도 완전히 예상을 깨는 새로운 이야기들이 가능하다는 걸 절감하게 된다. 그건 결국 누가 무슨 이유로 여행을 하는가에 달려 있다. 

’태어난 김에 음악일주‘는 어려서 가수의 꿈을 가졌던 기안84가 힙합의 본고장인 뉴욕 한 복판으로 날아가 그들과 어우러지며 그 문화에 고스란히 젖어드는 과정을 보여준다. 기안84 같은 무조건 덤비고 보는 도전적인 인물이어서 가능한 일이지만, 그를 통해 간접적으로 떠나는 이 음악여행이 음악과 그들의 문화를 얼마나 가깝게 우리에게 전해줄 수 있을지 못내 궁금해진다. (사진:MBC)

코다 소년 려운에 담은 청춘들에 대한 ‘반짝이는 워터멜론’의 응원

“제가 문제를 일으키면 부모님이 욕을 먹어요.” 은결은 비바 할아버지(천호진)에게 숨겼던 자신의 속 얘기를 꺼내놓는다. “장애인이라 애를 제대로 못 키웠다고. 두 분 다 농인이시거든요. 제가 잘못하면 남들보다 두 배는 더 욕을 들으세요. 그래서 제가 잘해야 돼요.” 은결은 농인 부모의 청인 자녀인 코다(CODA. Children of Deaf Adults)다. 그래서 어려서부터 부모는 물론이고 형 은호의 입과 귀가 되는 보호자 역할을 해왔다. 

은결의 아버지는 가족이 모두 위험에 처하면 가장 먼저 은결이를 구하겠다고 말하기도 했다. 물론 아버지는 가족 모두를 구하기 위해 노력하겠지만, “아빠 혼자 힘만으로는 안 될 수도 있다”며 은결이는 분명 “뛰어가서 아빠를 도와줄 누군가를 반드시 불러올 것”이라고 했다. 어린 은결이 그만큼 소중한 존재라는 걸 아빠가 말한 것이지만, 그것이 은결에게 얼마나 큰 부담이자 책임이었을지 미루어 짐작할 수 있는 대목이다. 

tvN 월화드라마 <반짝이는 워터멜론>은 코다로 살아오며 누구보다 더 가족을 위해 노력해온 은결이 비바 할아버지를 통해 기타를 알게 되고 배우는 이야기로 문을 열었다. 수화를 통해 침묵의 세계에 살아가는 가족과 소리의 세계인 세상을 연결해주는 역할을 해온 은결에게 불쑥 등장한 기타라는 음악의 세계. 비바 할아버지는 음악의 세계가 수화와 비슷하다며 “손으로 말을 걸고 음으로 돌려받는 것”이라고 했다. 

또 코드의 세계는 인생과 같다는 이야기도 들려줬다. “코드에는 메이저 코드와 마이너 코드라는 게 있는데, 메이저 코드가 밝은 느낌을 준다면 마이너 코드는 좀 슬프고 우울한 느낌을 내지. 메이저와 마이너가 조화롭게 어우러져야 비로소 멋진 곡이 완성된단다. 인생도 마찬가지야. 시련도 있고 기쁨도 있어야 비로소 반짝이는 인생이 완성되는 법이지.”

하지만 음악의 세계 깊숙이 빠져들던 은결은 자신이 잠시 집을 비운 사이 화재가 나는 사건을 겪으며 기타를 내려놓는다. 그 화재로 형과 아버지가 죽을 뻔 하고 집은 잿더미가 됐다. 은결이 그 안에 있다 생각한 아버지가 무작정 불길 속으로 뛰어들었을 때 은결은 알았을 게다. 아버지가 아니 나아가 이 가족이 얼마나 자신을 의지하는가를. 

<반짝이는 워터멜론>은 알쏭달쏭한 제목에도 담겨 있지만 어디로 튈지 알 수 없는 청춘의 반짝임을 응원하는 드라마다. 그 이야기를 은결이라는 코다 소년으로부터 시작하는 건, 가족들에 대한 책임감 때문에 자신이 진짜 원하는 것을 접어두고 살아가는 삶이 거기 있기 때문이다. 그가 원하는 건, 가끔 마스크를 쓰고 길거리에서 기타 버스킹을 하는 것에서 알 수 있듯이 음악을 하는 것이다. 음악을 선택하는 것이 가족을 버리는 것처럼 여기는 이 청춘은 이 족쇄를 벗어나 훨훨 날아오를 수 있을까. 

그 단서는 이미 비바 할아버지가 어린 은결에게 코다를 설명하며 전한 바 있다. 그는 은결이 가족 중에서 혼자서만 듣고 말할 수 있는 코다라는 사실을 알려주며, 코다가 하는 수화와 음악이 크게 다르지 않다는 걸 말해줬기 때문이다. “소리의 세계와 침묵의 세계를 이어주는 사람들이지. 말과 손으로. 그리고 때로는 너처럼 음악으로.” 

간만에 느껴지는 따뜻함과 청량함이 있는 드라마다. <반짝이는 워터멜론>은 비바 할아버지가 은결에게 전하는 음악처럼, 그가 해온 코다로서의 삶이 음악인으로서의 삶과 크게 다르지 않다고 말하며 가족만이 아닌 세상을 향한 존재가 되기를 응원한다. 그 책임감과 부담감에서 벗어나 자신만의 행복을 향해 나아가라고 등을 두드려준다. 청춘들에게 뭐든 해도 된다고 말해주는 따뜻한 어른의 시선이 있고, 그게 뭐라도 반짝반짝 빛나는 청량한 청춘들이 있다. 이 드라마가 첫 회부터 꺼내놓은 진심은 그래서 이들을 응원하게 만든다. (사진:tvN)

디즈니+ ‘커넥트’, 멜로 대신 판타지 스릴러로 돌아온 정해인

정해인은 자신에게 오래도록 드리워져 있는 멜로의 이미지를 떨궈버리고 싶었던 걸까. 만일 그런 의도가 있었다면 그가 디즈니+ <커넥트>를 선택한 건 좋은 시도였다고 보인다. 멜로와는 거리가 먼 살풍경한 이 판타지 스릴러는 먼저 ‘멜로 눈’으로 정평이 나 있는 정해인의 그 눈부터 뽑아버리고 시작하니 말이다. 

‘뽑아버린다’는 살벌한 표현으로 이야기했지만, 실제로 <커넥트>는 신체 훼손과 장기 적출 등의 폭력 수위가 상당히 높은 18세 이상 시청가 콘텐츠다. 여기에 판타지가 섞였다. 신체가 잘리거나 장기가 손상되는 심각한 상해를 입어도 다시 잘라진 신체가 달라붙어 이어지고 원상 복귀되는 불사의 몸을 갖게 된 ‘커넥트’라는 존재가 바로 주인공 동수(정해인)이기 때문이다. 

하지만 동수는 이러한 불사의 몸을 능력이 아니라 ‘천형’으로 여기며 살았다. 어려서 나무에서 떨어져 뼈가 뒤틀어지는 심각한 부상을 입었지만 곧바로 회복되는 모습을 본 친구들이 “괴물”이라고 부르는 걸 경험한 후 그는 세상에 없는 존재인 것처럼 살았다. 하지만 장기밀매 조직에 의해 납치되어 장기가 적출되는 수술을 받는 과정에서 그의 이런 능력이 조직에 알려지고 조직은 동수의 몸이 ‘돈’이라고 생각하며 그를 추적하기 시작한다. 

여기에 흥미롭게 이어지는 또 한 가지 사건은 장기밀매 조직으로부터 도망치는 와중에 한 쪽 눈을 챙기지 못했고, 그 눈이 회복능력을 갖고 있는 걸 알게 된 불법 시술을 하는 의사가 마침 자신에게 시술을 받은 연쇄살인마 진섭(고경표)에게 그 눈을 이식하는 실험을 한 것이다. 이로써 동수와 진섭은 그 눈을 통해 연결된다. 

그런데 동수와 진섭이 눈을 통해 연결되는 과정이 의미심장하다. 그건 동수가 만든 노래 ‘나의 노래’라는 곡을 통해서다. 그 노래가 들리면 진섭에게 이식된 눈이 반응을 하고 동시에 동수의 눈도 반응을 한다. 동수는 노래가 들리는 동안 고통스럽게 진섭이 하는 살인행각들을 보게 되고, 그 연쇄살인을 막고 자신의 눈을 되찾기 위해 진섭을 추적하기 시작한다. 

신체가 절단되어도 다시 연결되고, 장기 이식을 통해 동수와 진섭이 연결된다는 설정은 섬뜩하면서도 신박한 판타지 스릴러의 양상을 만들어낸다. 그것은 단지 피가 튀고 살이 잘려나가는 자극적인 스릴러에 ‘연결’ 즉 ‘커넥트’라는 은유적인 의미망이 더해지면서 생겨나는 신박함이다. 도대체 이 살벌한 소재는 어떻게 ‘커넥트’라는 은유와 연결되는 것일까. 

그것은 동수가 몸이 부러져도 금세 원상태로 돌아가는 특별한 몸을 가진 이유로 친구들에게 ‘괴물’이라 불렸던 것과 관련이 있다. 그는 보통 사람이 아니라는 이유로 세상 바깥으로 밀려났고 스스로 세상과 단절한 채 살아간다. 하지만 그런 삶에 그가 유일하게 세상과 연결되는 건 자신이 만든 노래를 통해서다. ‘나의 노래’는 사람들에게 회자되며 유명해지고 결국 유명 음악인인 Z(양동근)에 의해 리메이크되어 더 세상 사람들에게 알려진다. 동수는 Z와 음악적 교감을 나누고 그를 통해 자신의 노래가 세상과 연결된 것에 감사해한다. 

이것은 암에 걸려 시한부 선고를 받게 되면서 삶에 아무런 의미를 찾지 못하게 된 진섭이 연쇄살인마가 되는 선택과는 사뭇 다르다. 진섭은 결국 누구나 죽게 되고 그래서 그 죽음을 ‘아름답게’ 전시한다는 명목으로 연쇄살인을 벌인다. 사람을 죽여 그 신체를 활용해 조각 같은 작품들을 만들어 세상 사람들이 다 보이는 곳에 전시하는 것. 그 역시 자신이 만든 작품(사실은 잔혹한 살인일 뿐이지만)을 통해 그렇게 세상과 연결되려 한다. 

동수와 진섭은 그래서 닮은 듯 다르다. 그들은 모두 괴물 같은 존재이고, 모두 세상과 단절되어 있지만 그렇기 때문에 더더욱 연결되고 싶어 한다. 그 매개는 둘 다 ‘예술’을 통해서다. 동수는 음악을 통해 진섭은 미술 전시(?)를 통해 세상과 소통하려 한다. 물론 보는 것과 듣는 것에 대한 의미를 단적으로 일반화할 수는 없지만, 이 작품 속에서 보는 것은 폭력적인 것으로 묘사되는 반면, 듣는 것은 상대의 마음과 연결되는 공감으로 표현된다. 

보는 것에 의해 다른 존재임을 알게 된 이들은 심지어 그간 가족, 친구처럼 지내온 이들조차 “괴물”이라고 피하게 만들지만, 그럼에도 그들을 다시 연결시키는 건 그들이 살아온 삶의 아픔과 상처를 들어주려는 누군가의 마음이다. <커넥트>는 그래서 단지 눈에 보이는 살풍경한 스릴러의 자극으로만 얘기될 수 없는 작품이다. 뒤로 갈수록 동수와 이렇게 살아가게 된 이들의 아픔이 느껴지고 그들을 향한 폭력적인 시선과는 정반대의 따뜻하게 그 이야기를 들어주려는 이들의 마음 또한 느껴진다. 

다시 정해인 이야기로 돌아오면 <커넥트>는 그런 점에서 정해인이 기존의 이미지와의 절단과 동시에 다시 연결되어 또 다른 배우로서의 가능성을 보여주는 작품으로 보인다. 일단 정해인 하면 늘 따라붙던 ‘멜로 눈’부터 떼놓고(?) 시작하는 점이 그렇고, 그렇게 치열한 내면의 아픔을 안대를 찬 채 벌이는 스릴러를 통해 보여주면서 그 상처에 공감하게 만드는 연기의 과정이 그렇다. <커넥트>는 그래서 정해인의 또 다른 가능성을 대중들에게 연결해준 작품이라고도 말할 수 있을 것 같다. (사진:디즈니+)

'놀면' 유야호, 이번엔 MSG워너비 프로젝트다

지미유 대신 유야호, 환불원정대 대신 MSG워너비다. MBC 예능 <놀면 뭐하니?>가 지금껏 가장 잘 해왔던 '음악 프로젝트'의 또 다른 갈래를 열었다. 마치 <아내의 유혹> 민소희(장서희)처럼 얼굴에 점 하나를 찍고 지미유의 쌍둥이라고 자신을 소개한 '유야호'는 남성 보컬 그룹 MSG워너비 프로젝트를 시작한다고 밝혔다.

'유야호'는 최근 과거 <무한도전> 시절 '알래스카에서 김상덕씨 찾기' 미션 중 등장해 레전드 짤이 되어 유행처럼 등장한 "무야호!"에서 따왔다. "좋다"는 의미의 "무야호!"는 당시 현지에서 만난 권할아버지가 특유의 손동작을 하며 "무한-도전-"하는 그 구호를 몰라 "무야호!" 했던 데서 유래한 유행어다.

유재석이 새로운 부캐로 가져온 유야호는 대놓고 쌍둥이라는 지미유와 자신을 차별화시켰다. 지미유가 '톱100귀'라면 자신은 '톱10귀'라고 했고, 환불원정대의 성공에 대해서도 엄정화, 이효리, 제시, 화사 같은 쟁쟁한 인물들을 데리고 "성공 못하는 게 이상한 것"이라 했다. 그래서 이번 MSG워너비 프로젝트에는 이미 톱을 찍은 분들은 '탈락'이라는 그만의 원칙을 내세웠다.

곧바로 이어진 오디션은 오로지 목소리만 듣고 선택한다며 블라인드로 시도되었고, 유야호는 목소리의 주인공이 누구인지 궁금해 하며 그 음색과 가창실력으로 당락을 결정했다. 역시 이 과정에서 누가 들어도 금세 알 수 있었던 잔나비의 최정훈은 너무나 아름다운 목소리로 노래를 불렀지만 '이미 톱을 찍은 분'이라는 이유로 바로 탈락됐고, 코드쿤스트 역시 의외로 좋은 가창력을 선보였지만 윤종신의 '좋니'에서 고음이 약해 탈락된 후 정체가 공개됐다.

블라인드로 오디션에 참여한 이들 중에는 프로그램에서 밝히진 않았지만 누군지 예상되는 가수들이 존재했다. 이 블라인드 오디션은 너무 음색이 좋고 노래를 잘 불러 그 음악 자체로도 시청자들을 매료시킨 데다 누군지 궁금한 지점을 찾는 <복면가왕> 콘셉트가 더해져 궁금증을 증폭시켰고, 사이코러스(양세찬, 황제성) 같은 참가자가 만들어내는 예능적인 웃음도 빼놓지 않았다.

특히 1차를 통과한 이들을 위해 한 한옥에서 펼쳐진 2차 오디션에서는 너무나 김정민과 비슷한 목소리와 창법을 들려줘 그로 오인해 유야호가 "탈락"을 줌으로써 울 것 같은 표정으로 정체를 공개한 도경완이 의외의 반전과 큰 웃음을 선사했다. 전혀 기대하지 않았지만 의외로 노래를 잘 했고, 그 정체 공개 과정에서의 '억울함'이 웃음을 줬던 것. 도경완은 이제 프리라며 이렇게 "포장을 깠으면 사야 된다"는 위트 있는 말로 유야호를 당황하게 만들었다.

트로트 신인 유산슬에 이어, 싹쓰리 프로젝트 그리고 환불원정대까지 <놀면 뭐하니?>가 부캐 도전을 통해 가장 큰 성공을 거둔 건 역시 음악과 함께 할 때였다. 특히 이 일련의 도전들이 의미 있었던 건, 점점 사라지고 있는 분야를 붐업시키겠다는 의미가 더해져서 였다. 이제 막 트로트 붐이 일어나던 시기에 유산슬이 그랬고, 혼성그룹이 사라진 현재에 등장한 싹쓰리가 그랬다. 또 센 언니들의 걸 그룹 환불원정대에 이어, 그들의 성공에 도전장을 내민 MSG워너비 역시 지금은 사라져가고 있는 남성보컬그룹의 부활을 위한 것이었다.

과연 유야호의 MSG워너비는 그의 장담대로 지미유의 환불원정대를 넘어설 수 있을까. 촉촉한 봄비가 내리는 계절에 살랑살랑 감성을 건드리는 남성보컬그룹의 탄생과정에 벌써부터 기대감이 높아지고 있다. 누가 그 구성원이 될 것이고, 그들은 어떤 케미로 하모니를 들려줄까.(사진:MBC)